Définition / description générale de la thématique

Caspar Netscher est né en 1639, actif principalement à La Haye, et décédé en 1684.

Il appartient au corpus des maîtres hollandais dont la pratique associe scènes de genre raffinées au début de carrière et portraits sophistiqués à partir de la fin des années 1660.

Il se distingue par des formats plutôt modestes, une exécution lisse et très finie, une attention aux matières des tissus et accessoires, et une mise en page qui privilégie le demi-buste, le buste ou le trois-quarts.

Les inscriptions, signatures et dates sont fréquentes sur ses œuvres, parfois abrégées “C. Netscher” ou “CNetscher”.

Formé à Deventer dans l’atelier de Gerard ter Borch, il s’installe à La Haye en 1662 où il rejoint la Confrérie Pictura.

Il y développe une clientèle de cour et de notables, avec des commandes de portraits élégants destinés à un usage privé.

Sa réputation repose aussi sur quelques compositions de genre devenues des images de référence, notamment la jeune femme nourrissant un perroquet, qui ont contribué à sa notoriété et à la demande actuelle de collectionneurs.

Son œuvre couvre des portraits individuels, des paires de pendants masculin-féminin, de rares portraits d’enfants, et des scènes de genre aux formats de cabinet.

Ses fils, Constantijn et Theodoor, suivront sa voie et leur production, parfois proche de celle du père, circule également sur le marché, tout comme des tableaux d’atelier, des copies anciennes et des œuvres de suiveurs.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies de portraits

Les portraits de Netscher se déclinent en bustes, demi-figures et trois-quarts, souvent cadrés serrés et destinés à des intérieurs.

Les pendants couples sont fréquents et recherchés.

On rencontre aussi des portraits d’apparat plus développés avec colonne, draperies et paysage, ainsi que des représentations d’enfants.

Les scènes de genre, plus rares dans la seconde partie de sa carrière, constituent néanmoins un segment de marché actif, notamment les iconographies emblématiques comme la jeune femme au perroquet ou des enfants soufflant des bulles.

Matériaux et formats

Netscher peint à l’huile sur panneau et sur toile.

Les supports bois sont courants pour les formats de cabinet, tandis que la toile se rencontre sur des formats légèrement plus grands.

Les dimensions usuelles se situent dans une fourchette approximative de 20 à 60 cm sur le plus grand côté pour les portraits individuels.

Les cadres d’époque ou anciens, quand ils existent, relèvent de l’histoire de l’œuvre mais n’entrent pas dans la présente analyse.

Périodes de création

La période 1660-1667 associe scènes de genre fines et portraits en nombre croissant.

Après 1667, le portrait domine nettement sa production.

Les œuvres datées des années 1660 sont souvent recherchées pour leur qualité d’exécution et leur rôle charnière dans l’évolution stylistique de l’artiste.

Les portraits des années 1670-1680 répondent au goût de cour et confirment l’orientation de sa carrière vers une clientèle aristocratique et bourgeoise.

Caractéristiques stylistiques

Les figures sont élégantes, les carnations lisses, les étoffes traitées avec précision.

Les accessoires raffinés, éventails, perles, rubans, chiens de compagnie et éléments d’architecture participent à l’image sociale du modèle.

Le vocabulaire iconographique s’aligne sur un répertoire courtisan en phase avec le goût de La Haye.

Pour certaines scènes de genre, la présence d’un encadrement en niche architecturée et d’un rideau latéral est un registre que l’on retrouve chez des contemporains influents et dans la tradition des fijnschilders.

Facteurs simples influençant la valeur

1. Sujet et identité du modèle

Un portrait d’un personnage identifié, rattaché à une famille ou à une figure de rang, bénéficie généralement d’une meilleure lisibilité pour le marché.

Les pendants de couple et les portraits d’enfants constituent des ensembles attractifs.

Les scènes de genre emblématiques, clairement attribuées à l’artiste, soutiennent également la valeur par leur notoriété iconographique.

2. Datation et signature

Une date lisible des années 1660-1670 et une signature cohérente avec les usages de Netscher renforcent l’intérêt.

Les œuvres datées de 1666 à 1679 sont souvent citées et documentées, ce qui peut soutenir la valeur par une meilleure traçabilité historique.

3. Format et support

Les formats de cabinet sur panneau ou toile sont usuels.

Les paires de pendants de dimensions correspondantes présentent un avantage compétitif, car elles conservent l’intégrité de l’ensemble d’origine, paramètre apprécié par les collectionneurs et institutions.

4. Provenance et bibliographie

Une provenance continue, une présence en collection notable, des mentions dans la littérature spécialisée ou les catalogues raisonnés renforcent la valeur.

Les œuvres exposées ou publiées sont plus lisibles pour le marché international.

5. Typologie iconographique

Les compositions devenues images de référence, comme la jeune femme au perroquet, bénéficient d’une demande soutenue.

Parallèlement, les sujets rares ou singuliers, tel un portrait lié à l’histoire des sciences ou des milieux diplomatiques, génèrent un intérêt ciblé.

6. Atelier, copies, suiveurs

La présence d’œuvres d’atelier, de copies anciennes ou de suiveurs affecte la fourchette de prix en introduisant une offre proche mais de rang différent.

Une attribution sûre à Caspar Netscher, distincte de celles de ses fils ou de son entourage, est un paramètre central pour la valeur.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché des tableaux autographes de Netscher est sélectif et international, porté par des collectionneurs de peintures hollandaises, des institutions et des amateurs de portraits.

L’offre apparaît restreinte pour les œuvres majeures, et les passages significatifs confirment une hiérarchie claire entre scènes de genre de référence, portraits autographes bien documentés, pendants et œuvres d’atelier ou de suiveurs.

Le record d’artiste a été établi au milieu des années 2010 pour une scène de genre emblématique.

Depuis, des résultats solides ont été observés pour des portraits bien positionnés, notamment des lots en pendants ou des compositions rares par le sujet.

À côté de ces sommets, un segment actif se développe pour des œuvres plus modestes en format ou en pedigree, avec une demande soutenue lorsqu’un tableau présente une attribution, une date et une signature cohérentes.

Les prix varient selon le sujet, la qualité picturale, la documentation et la rareté. Les scènes de genre emblématiques et les portraits de forte teneur historique constituent le haut du marché.

Les portraits autographes de format de cabinet, sans singularité iconographique mais bien attribués et correctement situés dans la carrière, se positionnent sur une fourchette intermédiaire.

Les œuvres d’atelier, copies anciennes et suiveurs forment un segment d’entrée plus accessible.

Dans tous les cas, l’écart entre une pièce iconique et une œuvre de suiveur peut être très significatif, d’où l’importance d’une expertise rigoureuse et d’une documentation solide.

Les institutions muséales ont récemment conforté l’intérêt pour certaines compositions de Netscher devenues des références, ce qui entretient la visibilité de l’artiste auprès des collectionneurs.

La présence de pièces dans des collections publiques majeures facilite l’ancrage académique et soutient la lisibilité de la cote.

Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot)

• Christie’s, New York, 4 juin 2014, Old Master Paintings, lot 16, “Woman feeding a parrot”, prix réalisé 5,093,000 USD frais inclus. Référence du record d’artiste.
• Christie’s, Londres, 3 décembre 2019, Old Masters Evening Sale, lot 30, “Portrait of a gentleman, three-quarter-length, in black; Portrait of a lady, three-quarter-length, in black, holding a fan; and Portrait of a gentleman, three-quarter-length, in grey”, prix réalisé 611,250 GBP.
• Sotheby’s, Londres, 7 juillet 2010, Old Master and British Paintings Evening Sale, lot 31, “A portrait of a lady at her toilet” (titre abrégé usuel), prix réalisé 469,250 GBP.
• Bonhams, Londres, 17 décembre 2020, Old Master Paintings, lot 4, “Portrait of a gentleman scientist, probably Constantijn Huygens”, prix réalisé 37,750 GBP.

Conclusion incitant à une estimation gratuite

Pour situer précisément la valeur d’un tableau attribué à Caspar Netscher ou à son entourage, une étude documentaire et stylistique s’impose, tenant compte du sujet, de la datation, de la signature, de la provenance et des références bibliographiques.

Chaque œuvre bénéficie d’un positionnement spécifique selon sa typologie et sa rareté sur le marché.

Fabien Robaldo met à votre disposition une estimation gratuite et confidentielle de vos œuvres attribuées à Caspar Netscher, ses fils ou ses suiveurs.

Contactez-nous pour une analyse argumentée et un avis indépendant, en coordination avec les équipes de MILLON lorsque pertinent.

Cette démarche permet d’obtenir une vision claire et actualisée de la valeur au regard des références publiques et de la demande actuelle.

FAQ