Vous possédez une oeuvre de César Baldaccini et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 1 000 - 60 000 € |
Dessin - Aquarelle | 100 - 56 000 € |
Estampe | 100 - 5 900 € |
Sculpture | 250 - 780 000 € |
Objet | 200 - 17 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire et l'Art de César Baldaccini
César Baldaccini, sculpteur originaire de Marseille, se forme d’abord à l’École des Beaux-arts de Marseille. Par la suite il entre à l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 1948. Membre fondateur du nouveau réalisme aux côtés de Yves Klein (1928-1962) et du critique d’art Pierre Restany (1930-2003). Ce dernier s’oppose à l’expressionnisme abstrait né aux États-Unis et au traditionalisme de l’École de Paris.
Il est connu surtout pour ses sculptures en métal abandonnant le matériau privilégié du sculpteur à savoir le marbre. À la fin des années 1940, il réalise une série de sculptures en métal, plâtre et fil de fer jouant avec les matériaux pour créer des œuvres hybrides anthropomorphe ou zoomorphe. Sa technique se développe au fur et à mesure de ses créations utilisant par la suite la technique de la soudure à l’arc. Avec sa série des “Fers” il propose des œuvres singulières dont la forme est conditionnée en partie par les matériaux métalliques récupérés par l’artiste. Cela lui permet d’obtenir un résultat abrasé, en aucun cas lisse comme il peut l’obtenir dans les années 1960 avec ses “compressions”.
Avec ces œuvres qui sont un succès, César innove d’un point de vue technique. Alors que le travail du métal était cantonné au travail du repoussé, de la fonte et de la soudure, ce renouvellement du langage en sculpture est lié à une réflexion sur toutes les possibilités envisageables pour le travail du métal. Ce dernier est directement influencé par les ready-made de Marcel Duchamps (1887-1968) dans l’utilisation d’objets issus de la société de consommation. Il formule ainsi une critique de cette dernière. Bien que ces œuvres marquent un tournant dans sa carrière, ce dernier continue d’expérimenter.
À côté de ce travail de réductionnisme de l’œuvre, il travaille l’expansion grâce à un nouveau matériau qui est la mousse polyuréthane. Cette pratique lui permet d’utiliser l’espace comme nouveau “support” de création. Il s’agit de créer des installations éphémères associées au temps et à l’espace. De cette manière, il s’inscrit dans la pratique du “happening”, terme inventé par Allan Kaprow (1927-2006) en 1959 encore connu sous le nom de performance. En 1965, ce dernier participe à une exposition sur le thème de la main pour laquelle il réalise son pouce, oeuvre connue mondialement et exposée sur l’Esplanade de la Défense à Paris. Il est également à l’origine de la création des césars du cinéma qu’il réalise en 1976. Artiste connu internationalement, ayant participé à un grand nombre d’expositions, ce dernier est un artiste très recherché sur le marché de l’art.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
