Estimation Christo (1935-2020)
& Jeanne-Claude (1935 - 2009)

Vous possédez une oeuvre de Christo & Jeanne-Claude et vous souhaitez la faire estimer ?

Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Cote - Estimation de l'artiste*

Dessin - Aquarelle

100 - 1 400 000 €

Peinture

500 - 250 000 €

Estampe

100 - 170 000 €

Sculpture

300 - 420 000 €

Photo

100 - 18 000 €

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

Domaines d'expertise de l'artiste

La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.

Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne

L' histoire de Christo & Jeanne-Claude

 

Christo et Jeanne-Claude, communément Christo, désigne l’œuvre commune de Christo Vladimiroff Javacheff et Jeanne-Claude Denat de Guillebon. Les deux artistes se rencontrent à Paris puis s’installent à New-York en 1964. Ils sont connus pour leurs empaquetages de bâtiment, de ponts, de sites naturels et d’objets diversLeur démarche artistique rejoint d’abord celle des nouveaux réalistes au début des années 1960.

L' Art de Christo & Jeanne-Claude

Grâce à ce travail textile de dissimulation, ils enveloppent l’évidence pour proposer une nouvelle perception de ce qui nous entoure et ainsi révéler ce qui est caché. Ce travail se situe sur des œuvres monumentales tel que le Pont-Neuf à Paris, le Reichstag à Berlin ou encore l’arc de triomphe à Paris, œuvre posthume “exprime la qualité unique de la fugacité”. Inspiré du travail du drapé qui occupe une grande place dans le travail des artistes classiques, ils réinterprètent le textile en proposant des œuvres éphémères dans une dimension poétique authentique. 

Leur travail est comme une performance qui ne laisse pas de trace si ce n’est un ensemble de témoignages photographiques et documentairesL’art qui était une marque intemporelle d’un temps passé s’affranchit de sa longévité. Cette dématérialisation de l’œuvre entraîne ainsi une remise en question des circuits de circulation traditionnelle et d’exposition des œuvres d’art. Ce sont des notes, des dessins préparatoires et des photographies qui sont aujourd’hui très prisées sur le marché de l’art.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • La justification ou la numérotation
  • La présence de la signature de l’artiste
  • Les dimensions
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
  • La provenance

Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le modèle
  • Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard 
  • Les dimensions
  • La numérotation 
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
  • La patine : couleur et qualité 
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour une photographie il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le tirage utilisé : albumine ou argentique
  • Le tirage d’époque ou non
  • Les dimensions
  • Le sujet de l’oeuvre
  • La présence ou non de tampon et/ou le cachet de l’artiste 
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

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