Typologies, matériaux, périodes, styles

Matériaux et supports

Le médium dominant est l’acrylique sur toile, parfois mêlée d’encre ou d’huile de manière ponctuelle. On rencontre aussi des œuvres sur panneau. Les formats importants constituent une part significative des résultats élevés. Les toiles sont majoritairement en format horizontal pour les scènes de groupe et en format vertical pour les portraits en pied ou mi-corps.

Périodes et séries

– Fin des années 2000 à 2012: œuvres encore rares sur le marché, incluant des paysages et des compositions antérieures aux grandes séries de figures.

– 2013 à 2016: moment clé avec les séries de groupes et de “débutantes”, à l’origine de plusieurs records.

– À partir de 2015: portraits et séries “Makeup” où le visage occupe un rôle central, en formats variables.

– 2018 à aujourd’hui: alternance entre grands formats de groupe, portraits et déclinaisons thématiques, avec une présence soutenue dans les ventes internationales et des projets institutionnels notables en Europe.

Typologies observées en vente

Les typologies les plus visibles sont les grandes toiles de groupes, les portraits isolés sur toile de taille moyenne et les petits formats sur toile parfois proches d’une tête d’étude. Les séries identifiées par un titre cohérent attirent une demande régulière. Les œuvres très grand format constituent un segment distinct, avec des budgets plus élevés.

Facteurs simples influençant la valeur

Série et sujet. L’appartenance à une série reconnue contribue fortement à la valeur. Les ensembles de “débutantes” et certains portraits immédiatement identifiables ont généré des résultats supérieurs. Les sujets de groupe et les œuvres emblématiques concentrent l’intérêt des enchérisseurs.

Dimensions. À caractéristiques comparables, un grand format tend à présenter une valeur plus élevée qu’un format modeste. Les toiles monumentales se situent généralement dans le haut de la fourchette du marché.

Date et période. Les périodes associées aux jalons de carrière et aux séries phares pèsent positivement. Certaines œuvres antérieures, plus rares, peuvent aussi intéresser des collectionneurs en quête d’ensembles cohérents.

Provenance et expositions. Une provenance claire depuis une galerie reconnue, une participation à une exposition institutionnelle ou une citation en catalogue public renforcent la confiance du marché et, par ricochet, la valeur.

Signature, mentions et authenticité. Les inscriptions de l’artiste au dos, la correspondance avec la galerie d’origine et la documentation associée facilitent l’analyse et soutiennent la valeur.

Contexte de demande. La visibilité institutionnelle, l’actualité d’expositions ou de projets culturels et la présence dans des collections établies peuvent dynamiser la demande et la valeur des peintures, en particulier pour les œuvres alignées avec les séries recherchées.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande est internationale, soutenue par des collectionneurs en Europe et en Amérique du Nord. Les ventes publiques chez les grandes maisons anglo-saxonnes et à Paris confirment la profondeur du marché. Les grands formats issus des séries de groupes se situent dans le haut de la fourchette, tandis que les formats moyens de portraits s’échangent fréquemment dans une tranche intermédiaire. Les toiles plus anciennes et plus rares, lorsqu’elles réapparaissent, suscitent un intérêt immédiat.

En termes d’indicateurs, la trajectoire des records en 2021 a installé une référence haute pour les grands formats, avec des équivalents en euros dépassant 700 000 €. Des adjudications en France montrent par ailleurs des niveaux solides sur des œuvres de période antérieure, avec des prix à six chiffres pour des toiles significatives. L’activité reste régulière en ventes de gré à gré et en salles, avec une sélectivité accrue sur les sujets, les dimensions et la qualité de provenance.

Les adjudications récentes démontrent un marché structuré en trois segments: 1) très grands formats de séries emblématiques, au sommet de la cote; 2) formats moyens de portraits, avec une amplitude selon l’iconographie et l’année; 3) petits formats sur toile, plus accessibles, qui restent sensibles à la fraîcheur de la provenance, au titre et à la visibilité d’exposition. La visibilité institutionnelle en Europe a également entretenu l’attention des acheteurs sur les œuvres iconiques.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection de trois à quatre résultats récents et documentés, avec les prix indiqués en euros.

• MILLON, Paris, 8 mars 2022, Lot 1, “Le Saratoga” (2008), acrylique sur toile, diptyque, prix de vente 120 000 €.

• Art Valorem, Drouot Paris, 2 octobre 2025, Lot 73, “Après l’orage” (2008), huile sur toile, prix de vente 78 000 €.

• Christie’s, Londres, 23 mars 2021, Lot 5, “The Last Day” (2016), acrylique sur toile, prix de vente environ 731 277 €.

• Christie’s, New York, 14 mai 2021, Lot 101, “Les débutantes (bleu azur)” (2014), acrylique sur toile, prix de vente environ 713 466 €.

Conclusion

Le marché des peintures de Claire Tabouret se caractérise par une demande soutenue pour les séries identifiées, un différentiel important selon les formats et une sélectivité sur la provenance. Les œuvres majeures des séries de groupes et certains portraits emblématiques concentrent les niveaux de prix élevés, tandis que les toiles de taille moyenne restent dynamiques lorsque le sujet et la datation sont attractifs. Pour connaître la valeur de votre peinture et obtenir une estimation gratuite et confidentielle, contactez Fabien Robaldo. Notre expertise indépendante et la connaissance actualisée des adjudications récentes permettent d’orienter au mieux votre démarche.

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