Estimation Clovis Trouille: cote des œuvres subversives de Trouille

1. Introduction

Peintre français né en 1889 et disparu en 1975, Clovis Trouille a produit un corpus restreint, souvent retravaillé pendant de longues années. Longtemps préservées de la circulation commerciale, ses toiles ont rejoint plus récemment les salles de ventes, où une demande structurée s’est formée autour des œuvres majeures à l’huile, complétée par des travaux sur papier, des archives et des photographies annotées.

Le renforcement de l’offre documentée, la présence d’œuvres restées dans l’atelier et la mise en avant de sujets emblématiques ont permis de mesurer une trajectoire de valeur plus lisible. Le marché est essentiellement animé à Paris, avec des relais internationaux ponctuels.

2. Définition et description générale de la thématique

La thématique “Estimation Clovis Trouille” concerne l’évaluation d’œuvres à sujet subversif et satirique, caractéristiques de l’artiste. Elle inclut principalement des huiles sur toile dans leur cadre d’artiste, souvent titrées au revers, parfois accompagnées d’annotations, de variantes ou de titres multiples. Le répertoire comprend aussi des dessins, gouaches, projets et éléments d’archives éclairant la genèse des compositions.

La signature “Clovis Trouille” apparaît de façon standardisée au recto, généralement en bas à droite ou à gauche, avec au revers des inscriptions détaillant adresse, titres, et parfois dates de travail successives. Le cadre d’artiste, souvent signalé, participe à l’identité matérielle de l’œuvre et entre en compte dans l’analyse de sa valeur au regard des usages du marché pour cet artiste.

Le corpus exposé en ventes publiques montre un éventail de formats, des toiles de petit et moyen format jusqu’à des compositions plus importantes. L’iconographie récurrente, facilement identifiable par les acteurs du marché, constitue un indicateur utile en phase d’estimation.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Typologies principales

– Huiles sur toile dans le cadre d’artiste, titrées, signées, souvent annotées au revers. – Œuvres sur papier, dessins, gouaches, études préparatoires. – Documents et photographies d’époque annotées et signées, susceptibles d’intéresser les collectionneurs d’archives. Ces catégories répondent à des régimes de prix distincts en ventes publiques.

3.2 Matériaux et présentations

Les huiles sur toile constituent le cœur de la cote. Les mentions “huile sur toile dans le cadre de l’artiste” et la présence d’inscriptions originales au revers sont fréquentes. Pour les œuvres sur papier, on rencontre crayon, encre, gouache, parfois mises au carreau. Les éléments d’archives et photographies d’époque forment un marché connexe avec des niveaux de prix plus accessibles.

3.3 Périodes et repères chronologiques

La production s’étend des années 1910 à 1970, avec une concentration des sujets emblématiques entre les années 1930 et 1960. Les œuvres retravaillées sur de longues périodes portent parfois plusieurs jalons chronologiques. Les sujets majeurs des années 1930 à 1950, identifiés et étudiés, figurent parmi les plus recherchés.

3.4 Style et caractéristiques mobilisées par le marché

Le marché retient des caractéristiques constantes comme l’écriture picturale lisible, la mise en scène frontale, les titres multiples consignés au revers, l’usage du cadre d’artiste et des inscriptions qui contextualisent l’intention. Ces éléments récurrents facilitent l’identification des œuvres et contribuent à la stabilité de la valeur en ventes publiques.

4. Facteurs simples influençant la valeur

4.1 Medium et importance du sujet

Le medium est déterminant. Les huiles sur toile à sujet fort et clairement attribué concentrent les niveaux de valeur les plus élevés. Les œuvres sur papier, même abouties, s’inscrivent dans des fourchettes inférieures. Les archives et photographies annotées intéressent la documentation d’ensemble mais n’atteignent pas les prix des toiles.

4.2 Période et résonance du motif

Les compositions des années 1930 à 1960, lorsqu’elles correspondent à des motifs emblématiques, suscitent une demande soutenue. L’existence de variantes identifiables, de titres alternatifs et d’un historique de travail long peut renforcer la lisibilité et, partant, la valeur si la documentation est cohérente.

4.3 Provenance, expositions, bibliographie

Une provenance d’atelier clairement établie, une première main familiale, des prêts en musée et des références bibliographiques constituent des atouts. La présence dans des expositions de référence ou dans des publications spécialisées facilite la lecture par le marché et peut soutenir la valeur.

4.4 Format, inscriptions, cadre d’artiste

Le format intervient à la marge mais reste un paramètre utile, notamment pour distinguer les grandes compositions des images de dimensions plus modestes. Les inscriptions détaillées au revers, la présence du cadre d’artiste et une titration précise sont appréciées des acheteurs et accompagnent la trajectoire de valeur.

4.5 Rareté sur le marché

La rareté constitue un élément central. La faible diffusion des œuvres de Clovis Trouille pendant sa vie a conduit à une arrivée tardive mais structurée en ventes publiques. Les ensembles sortis directement de l’atelier ont créé des repères de prix utiles, avec un effet d’entraînement sur la cote de sujets comparables.

5. Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande s’est consolidée autour d’œuvres iconiques et bien documentées. Un jalon important a été posé lors d’une dispersion dédiée à Paris, totalisant environ 4 millions d’euros pour 88 lots, avec un lot phare au-delà de 250 000 euros. Ce résultat a installé des repères actualisés pour les huiles majeures, tout en confirmant l’intérêt pour des sujets de moyen format à forte identité visuelle.

Sur la base des adjudications récentes, on observe, à titre indicatif, une fourchette courante à six chiffres pour des huiles identifiées et publiées, avec des pointes supérieures sur les sujets les plus emblématiques. Les œuvres sur papier, dessins et gouaches se situent nettement en dessous, constituant une porte d’entrée accessible au corpus de l’artiste. Les éléments d’archives et photographies d’époque, lorsqu’ils sont annotés et signés, forment un segment distinct, apprécié pour la documentation qu’il apporte aux compositions majeures.

Un précédent marquant antérieur à cette dispersion a vu une huile importante franchir 240 000 euros à Paris en 2018. En rapprochant ces repères, la valeur des meilleures toiles se positionne aujourd’hui dans un corridor élevé au sein du marché français du surréalisme historique, avec une liquidité portée par l’iconicité des sujets et la lisibilité des provenances.

La cote de Clovis Trouille reste très sélective. Les adjudications hautes s’attachent à des œuvres dont l’attribution, la provenance et la documentation sont parfaitement alignées. Les titres multiples, les inscriptions et le cadre d’artiste sont clairement identifiés par les acheteurs et participent à la formation de la valeur.

6. Résultats de ventes

Les résultats ci-dessous, limités à quatre, illustrent des adjudications récentes et un précédent de référence. Ils sont fournis à titre documentaire pour situer la cote de l’artiste.

• Christie’s Paris, 3 octobre 2024, lot 10, “Remembrance”, huile sur toile, adjugé 252 000 €.

• Christie’s Paris, 3 octobre 2024, lot 7, “Le Rêve d’Alice ou Alice au Pays des Merveilles”, huile sur toile, adjugé 189 000 €.

• Christie’s Paris, 3 octobre 2024, “Mon Tombeau ou Mes Funérailles 3 …”, huile sur toile, adjugé 151 200 €.

• Christie’s Paris, juin 2018, Post-War and Contemporary Art Day Sale, lot 118, “La momie somnambule”, huile sur toile, adjugé 247 500 €.

Ces montants sont donnés en euros frais inclus lorsqu’indiqué par les maisons. Ils constituent des repères utiles mais ne préjugent pas de la valeur d’une œuvre particulière, qui dépend des critères rappelés plus haut.

7. Conclusion: obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo

Pour une œuvre de Clovis Trouille, l’analyse des éléments matériels, du sujet, des inscriptions et de la documentation est essentielle pour fixer une valeur cohérente avec les repères de marché. La rareté du corpus, la variété des titres et la présence de cadres d’artiste justifient une expertise structurée et une comparaison fine avec les adjudications récentes.

Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. L’expertise indépendante, réalisée notamment pour MILLON, permet de positionner votre œuvre dans la cote actuelle de l’artiste et d’obtenir un avis motivé, documenté et utilisable dans vos démarches ultérieures.

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