Analyse du marché de l’art de Constantin Terechkovitch

Introduction

Constantin Terechkovitch, parfois orthographié Kostia Terechkovitch, appartient à l’environnement de l’École de Paris. Sa production couvre l’entre-deux-guerres et l’après-guerre. Sur le marché, son nom est identifié, les œuvres circulent de façon continue, et la fourchette de valeur varie selon le médium, la date et le sujet représenté.

Le marché se structure autour d’huiles figuratives de formats moyens, de bouquets, portraits, scènes de loisirs, vues urbaines et littorales, ainsi que d’un ensemble soutenu de lithographies d’atelier. Les acheteurs sont principalement des collectionneurs européens et des amateurs de l’École de Paris.

Définition et description générale

La thématique étudiée couvre l’ensemble des œuvres de Constantin Terechkovitch présentées en ventes publiques ou sur le second marché. Elle inclut les peintures sur toile ou sur panneau, les œuvres sur papier comme les gouaches et dessins, et les multiples imprimés, notamment les lithographies d’éditeur.

D’un point de vue marchand, l’artiste se situe dans une tranche de prix accessible pour l’École de Paris, avec des différences notables entre une huile aboutie et une lithographie courante. L’identification du sujet, la présence d’une signature lisible, et la traçabilité d’un historique d’exposition ou de publication influencent la valeur.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies principales

Huiles sur toile. Elles constituent la base du marché pour Terechkovitch. Les formats moyens sont fréquents, avec une offre soutenue en portraits, scènes de loisirs, bouquets et paysages. Les compositions abouties et bien équilibrées constituent la partie la plus recherchée par les collectionneurs.

Œuvres sur papier. Gouaches, aquarelles et dessins apparaissent régulièrement. Elles sont appréciées pour leur spontanéité et leur accessibilité budgétaire par rapport aux huiles. Les portraits et études de figures sont courants.

Multiples. Les lithographies et affiches d’exposition sont nombreuses. Leur diffusion élargie permet d’entrer sur le marché à un coût mesuré. Les éditions associées à des projets éditoriaux ou à des imprimeurs reconnus peuvent accroître l’intérêt.

Matériaux et supports

Toiles et panneaux pour les peintures, papiers pour gouaches, aquarelles, encres, crayons et fusains. Lithographies tirées sur papier vélin par des ateliers spécialisés. Les signatures à l’huile sont en général lisibles. Sur papier, signatures et dédicaces apparaissent fréquemment en bas de feuille.

Périodes de production

Années 1920-1930. Période de formation et d’affirmation à Paris. Sur le marché, les œuvres anciennes signées et datées suscitent l’intérêt par leur antériorité et leur rareté relative, notamment lorsqu’un sujet identifiable ou un contexte d’exposition est documenté.

Après-guerre. Années 1945-1960. Offre plus régulière, thèmes figuratifs variés, bouquets, scènes mondaines, vues balnéaires. Cette période alimente une large part des transactions observées, tant en huiles que sur papier.

Années 1960-1970. Production soutenue et présence de séries lithographiques. Les œuvres tardives de bonne qualité et de format confortable trouvent facilement preneur lorsque le sujet est attractif.

Facteurs simples influençant la valeur

Médium. À sujet et format comparables, une huile sur toile obtient en général une valeur supérieure à une gouache ou un dessin, eux-mêmes au-dessus d’une lithographie courante. Les huiles restent le segment de référence pour la cote.

Format. Les formats moyens et supérieurs, lisibles et équilibrés, soutiennent la valeur. Les petits formats sur papier constituent une porte d’entrée accessible, y compris pour un premier achat.

Sujet. Les bouquets, portraits féminins, scènes de loisirs, vues de la Côte d’Azur, paysages urbains et compositions décoratives sont recherchés. L’identification d’un lieu ou d’un thème apprécié renforce la lisibilité marchande.

Signature, date, inscriptions. Une signature claire, une date précise, une dédicace ou une mention d’exposition peuvent améliorer la valeur par un meilleur niveau d’attribution et de traçabilité.

Provenance et bibliographie. Une provenance suivie, un passage antérieur en vente publique, une mention dans un catalogue ou un ouvrage spécialisé contribuent positivement à la perception de la valeur.

Éditions et tirages. Pour les lithographies, le tirage, la présence d’un numéro, d’une signature manuscrite et d’un bon état éditorial sont des éléments favorables à la valeur relative du multiple par rapport à une épreuve non signée.

Marché de l’art, demande, cote, valeur

La demande est régulière en France et en Europe, avec une visibilité notable dans les ventes spécialisées École de Paris et art moderne. Les huiles sur toile représentatives, de format moyen, présentent la fourchette de valeur la plus stable. Les œuvres sur papier assurent un flux fréquent de transactions à des niveaux modérés. Les lithographies permettent un accès élargi et une rotation rapide.

Ordres de grandeur observés. Les huiles bien constituées se situent fréquemment dans une fourchette allant d’environ 1 500 euros à 7 000 euros selon sujet, format, date et historique. Des pointes supérieures existent pour des sujets attractifs et bien documentés. Les œuvres sur papier se rencontrent souvent entre quelques centaines et un peu plus de 1 500 euros selon la technique et l’intérêt du motif. Les lithographies d’édition courante se positionnent en moyenne dans le bas de l’échelle, avec des variations liées au tirage et à la signature.

Rythme des ventes et liquidité. L’offre est continue tout au long de l’année, avec des pics lors de vacations modernes. La liquidité est correcte pour les formats lisibles, les bouquets et les portraits signés. Les thèmes identifiables et les provenances claires améliorent la vitesse de vente et la valeur atteinte.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection de trois à quatre adjudications récentes et documentées, indiquées à titre de repères de marché. Les titres d’œuvres sont présentés en italique et en gras, avec le détail “maison – date – lot – prix”.

• MILLON – 8 décembre 2018 – Lot 372 – “Chicago”, huile sur toile. Adjugé 6 800 €.

• MILLON – 8 décembre 2018 – Lot 363 – “Bouquet de fleurs”, huile sur toile. Adjugé 3 000 €.

• MILLON – 15 février 2022 – Lot 12 – “Nature morte aux fleurs”, huile sur toile. Adjugé 1 500 €.

• MILLON – 27 novembre 2013 – Lot 154 – “Le kiosque à musique”, huile sur toile. Adjugé 7 000 €.

Ces résultats confirment la hiérarchie classique des médiums chez Terechkovitch, avec une valeur plus soutenue pour les huiles de sujet porteur et de format lisible. Ils s’inscrivent dans les tendances observées pour l’École de Paris sur le second marché.

Conclusion et estimation

Le marché de Constantin Terechkovitch présente une offre régulière et lisible. Les huiles sur toile bien composées et signées forment le cœur de la cote. Les œuvres sur papier assurent un accès progressif, tandis que les lithographies offrent une entrée de gamme rationnelle. La valeur finale dépend d’un ensemble de paramètres simples à réunir et documenter.

Pour positionner précisément la valeur d’une œuvre de Constantin Terechkovitch, il est recommandé d’examiner le médium, le format, le sujet, la date, la signature et la provenance. Une analyse au cas par cas permet d’aligner l’objet avec les comparables récents et d’optimiser la présentation en vente publique.

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