Biographie factuelle

Né à Molfetta en 1703, Corrado Giaquinto se forme dans le contexte napolitain puis romain. Il passe par l’atelier de Francesco Solimena et travaille ensuite à Rome, où il est actif dans les années 1720-1750. Il intervient également à Turin. En 1753, il rejoint Madrid et intègre l’environnement de la cour de Ferdinand VI. Il y occupe des fonctions de premier plan et produit des décors et peintures d’autel. Il rentre à Naples en 1762. Il meurt en 1766.

Sa carrière est structurée par de grandes commandes religieuses et par des cycles décoratifs. Son œuvre alterne peintures à l’huile, esquisses et fresques, avec une diffusion notable en Espagne et en Italie. La littérature et les collections publiques attestent d’un corpus aujourd’hui bien référencé, régulièrement complété par des redécouvertes en ventes et par des réattributions publiées.

Style de l’artiste

Le style de Giaquinto relève d’un langage rococo romain et napolitain. La construction vise une clarté de lecture, avec des compositions ordonnées et une hiérarchie nette des figures. Les scènes religieuses et mythologiques dominent, souvent en variante de modèles préparatoires destinés à des ensembles monumentaux. Les draperies et le modelé sont traités avec une attention aux transitions, sans excès de matière. Les bozzetti et modelli présentent une écriture plus rapide et servent de jalons dans le processus de commande.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures à l’huile

Les huiles sur toile constituent le cœur du marché. On distingue les formats de dévotion de petit et moyen formats, les modelli reliés à des autels identifiés, et des toiles de plus grand format. Les signatures sont rares. L’attribution repose sur la comparaison stylistique, la documentation et la cohérence avec les cycles connus.

Dessins et études

Les feuilles préparatoires apparaissent en craie ou en lavis. Elles accompagnent fréquemment un projet d’autel ou de décor plafonnant. Leur valeur varie selon le lien démontré avec une œuvre exécutée et la qualité du tracé. Les feuilles d’atelier, de cercle ou d’attributions anciennes affichent des niveaux de prix inférieurs aux autographes fermes.

Périodes et aires d’activité

La période romaine fixe une partie des modèles. La phase madrilène des années 1753-1762 apporte un contexte de cour avec commandes officielles. Le retour à Naples clôt la carrière. Sur le marché, les œuvres reliées à ces jalons connaissent des niveaux de valeur différenciés selon la documentation et le degré d’achèvement du modèle par rapport à l’œuvre définitive.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

Les modelli et bozzetti rattachés à des autels ou plafonds identifiés sont actifs. Les sujets religieux emblématiques et certains thèmes mythologiques apparaissent régulièrement. Les toiles de cabinet en bon état, avec provenance claire, retiennent l’attention.

Niveaux de valeur observés

Pour les peintures, une amplitude de 12 600 € à 100 000 € est documentée selon la qualité, l’iconographie et la période. Les dessins documentés en vente récente s’inscrivent à des niveaux plus modérés, autour de 1 200 € à 1 664 € pour des études abouties de format moyen. L’écart avec les records historiques tient à la rareté des grandes compositions autographes et à l’offre disponible lors des vacations.

Facteurs déterminants de la valeur

La documentation joue un rôle central: provenance ancienne, mentions dans la littérature, liens avec un cycle conservé. L’iconographie, le format, l’état de conservation et la main d’atelier éventuelle influencent la valeur. La présence d’un avis externe d’un spécialiste reconnu, confirmant l’autographie ou le lien avec une œuvre exécutée, renforce la valeur de marché.

Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux principaux: huile sur toile pour les œuvres de chevalet et projets d’autel. Les bozzetti présentent des couches picturales plus économes. Les dessins utilisent la pierre noire, la sanguine ou la craie rouge, parfois avec rehauts. Périodes actives: Rome jusqu’au début des années 1750, Espagne 1753-1762, Naples en fin de carrière. Écoles: ancrage napolitain avec héritage de Solimena, et assimilation romaine dans la mise au point des programmes décoratifs. Caractéristiques: ordonnancement clair, figures hiérarchisées, variations mesurées entre modèle et exécution finale. Ces paramètres guident l’expertise et la lecture de la cote.

Marché des enchères

• Lempertz, Cologne, 5 juin 2021, lot 2079, “The Virgin and Child”, 100 000 € frais inclus.
• Lempertz, Cologne, 17 mai 2025, lot 1056, “The triumph of Galatea”, 21 420 € frais inclus.
• Lempertz, Cologne, 17 mai 2025, lot 1057, “Allegory of a River”, 12 600 € frais inclus.
• Dorotheum, Vienne, 6 novembre 2019, lot 120, étude à la craie rouge, “Study of a shepherd”, 1 664 € frais inclus.

Conclusion

Les œuvres de Corrado Giaquinto montrent une activité régulière en ventes publiques, avec une valeur soutenue pour les peintures de bon pedigree et une demande stable pour les modelli bien documentés. La disparité des prix reflète l’hétérogénéité des typologies et des attributions. Pour positionner précisément une pièce, l’analyse conjointe de la documentation, de la main et du lien avec une œuvre exécutée reste décisive. Pour connaître la valeur actuelle de votre œuvre attribuée à Corrado Giaquinto, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Une réponse argumentée et conforme aux références du marché vous sera fournie.

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