Estimation des peintures de Corrado Giaquinto

Expertise des œuvres de l'artiste et présentation de celui-ci, “Autoportrait” de Corrado Giaquinto (1703-1766)
“Autoportrait” (XVIIIème)

Introduction

 

Corrado Giaquinto, né à Molfetta en 1703 et actif à Rome, Turin, Madrid et Naples jusqu’à sa mort en 1766, appartient au courant rococo italien du milieu du 18e siècle. Ses peintures de chevalet, souvent liées à des cycles monumentaux ou à des commandes de cour, apparaissent régulièrement sur le marché international avec une offre limitée mais suivie par des collectionneurs spécialisés et des institutions. Cette page présente un aperçu clair et factuel pour comprendre la valeur des peintures de Giaquinto, leurs typologies, les facteurs simples qui influencent les prix, ainsi que des résultats de ventes publics vérifiés.

 

L’objectif est de fournir un cadre de lecture orienté marché. Les informations ci-dessous s’appuient sur des données publiques issues de ventes aux enchères et de ressources de référence consacrées à l’artiste et à sa carrière en Italie et en Espagne.

 

Définition et description générale de la thématique

 

Les peintures de Corrado Giaquinto accessibles au marché sont principalement des huiles sur toile et, plus rarement, des huiles sur cuivre. On rencontre aussi des bozzetti et modelli peints, c’est-à-dire des esquisses et maquettes de composition préparatoires aux grandes décorations ou aux retables. L’iconographie dominante est religieuse, à laquelle s’ajoutent des sujets mythologiques, allégoriques et quelques portraits.

La carrière de l’artiste se structure en quatre pôles géographiques. Formation à Naples dans le sillage de la peinture baroque locale, affirmation à Rome où il adapte son écriture au goût classicisant, périodes turinoise et romaine marquées par des commandes d’églises et de mécènes, puis séjour à Madrid à partir de 1753 au service de Ferdinand VI avec des responsabilités institutionnelles. Les œuvres passées en ventes publiques relèvent fréquemment de ces contextes, notamment des variantes ou reprises de compositions d’autel et de projets pour la cour espagnole.

Sur le marché, les œuvres autographes complètes, les petits formats de dévotion et les bozzetti aboutis sont les catégories les plus visibles. Les compositions d’envergure ou de provenance prestigieuse restent plus rares et concentrent l’essentiel des adjudications élevées.

 

Typologies, matériaux, périodes, styles

 

Typologies courantes

 

Peinture religieuse de dévotion privée. Formats modestes représentant des sujets tels que Vierge à l’Enfant, Pietà, saints et scènes de la Passion. Ces œuvres circulent activement et assurent une base de marché récurrente.

Bozzetti et modelli. Peintures préparatoires au pinceau libre, conçues pour définir l’ensemble d’une composition destinée à un retable ou à une voûte. Ils sont recherchés lorsqu’ils illustrent un jalon reconnu d’un cycle exécuté ou documenté.

Sujets mythologiques et allégoriques. Peintures d’atelier romain ou de la période madrilène illustrant des thèmes issus de l’Antiquité et des allégories civiques ou dynastiques. Leur circulation sur le marché est moins fréquente, mais l’intérêt des collectionneurs spécialisés est réel.

 

Matériaux

 

Support toile. C’est le support le plus répandu, de formats variables, du petit panneau de dévotion au format moyen lié à un autel secondaire.

Support cuivre. Plus occasionnel. Ce matériau apparaît surtout pour des bozzetti ou des œuvres de cabinet. Il peut être un facteur de différenciation positive lorsque le sujet et l’exécution sont aboutis.

 

Périodes

 

Période romaine. Elle fournit de nombreuses compositions religieuses et allégoriques, y compris des projets pour des églises de Rome.

Période espagnole, 1753-1762. Elle correspond à la présence de Giaquinto à Madrid auprès de Ferdinand VI. Les variantes, versions et études liées à ces commandes présentent un intérêt de marché constant.

Dernières années à Naples. Œuvres moins nombreuses en ventes publiques, mais notables lorsqu’elles sont documentées par la littérature ou par une provenance claire.

 

Facteurs simples influençant la valeur

 

Authenticité et attribution. La distinction entre œuvre autographe, atelier ou “et atelier” impacte directement la valeur. Une attribution assurée à Giaquinto, confirmée par la bibliographie ou un spécialiste reconnu, soutient les prix. Les œuvres de l’atelier ou de cercle affichent des niveaux plus accessibles.

Sujet et lisibilité. Les sujets phares de la dévotion catholique, les figures de saints identifiables, les Pietà et les Vierges à l’Enfant, bénéficient d’une demande internationale. Les allégories politiques ou dynastiques trouvent preneur lorsque leur contexte est établi par la documentation.

Nature de l’œuvre. Un bozzetto bien caractérisé et relié à une réalisation monumentale conserve une valeur soutenue. Une version réduite autographe d’un sujet connu peut attirer les collectionneurs lorsqu’elle est bien publiée.

Dimensions. À qualité comparable, les formats moyens destinés à des espaces domestiques sont plus liquides que les grands formats liturgiques, mais ces derniers peuvent atteindre des prix supérieurs quand la provenance et la publication sont en place.

Provenance, expositions, publications. Une provenance documentée, une présence dans une collection reconnue ou une citation dans la littérature spécialisée favorisent la valeur. Les références à la période madrilène ou à des parallèles conservés au Prado constituent un atout informatif.

Support. Les huiles sur cuivre de qualité, plus rares, peuvent susciter un intérêt spécifique, notamment lorsqu’elles sont datables d’une période centrale de la carrière.

 

Marché de l’art: demande, cote, valeur

 

L’offre de peintures autographes de Corrado Giaquinto sur le marché international reste modérée. Les maisons généralistes et les spécialistes des Maîtres Anciens publient régulièrement des résultats solides pour les huiles sur toile de format moyen et pour les bozzetti aboutis. La fourchette de prix observée en ventes publiques s’étend de niveaux d’entrée pour des œuvres d’atelier à des adjudications supérieures à 200 000 € pour des compositions autographes de qualité, bien situées dans la carrière de l’artiste. La dispersion géographique des adjudications est large, avec des ventes à Vienne, Cologne, Londres, New York et Rome.

Le socle de la demande provient de collectionneurs d’iconographie religieuse, d’amateurs du rococo italien et d’institutions complétant des ensembles autour de la présence de l’artiste en Espagne. La réputation de Giaquinto dans les collections publiques, notamment à Madrid, renforce l’intérêt pour les variantes autographes et les études peintes associées à cette période.

Les meilleures adjudications documentées montrent que les sujets de dévotion lisibles, les Pietà et Vierges à l’Enfant, ainsi que certaines allégories, peuvent dépasser 100 000 € lorsque l’attribution est assurée et la provenance claire. Les sujets mythologiques et allégoriques, lorsqu’ils sont autographes et publiés, trouvent également leur place auprès des collectionneurs avertis.

 

Résultats de ventes vérifiés

 

Sélection de quatre adjudications récentes et documentées, avec la maison, la date, le lot et le prix en euros.

  • “Pietà”, Sotheby’s, New York, Master Paintings: Part I, 29 janvier 2015, lot 47, 238 264 €.

  • “Joseph’s Dream”, Dorotheum, Vienne, Old Master Paintings I, 22 octobre 2019, lot 109, 56 550 €.

  • “The Punishment of Tityus”, Dorotheum, Vienne, Old Master Paintings I, 9 novembre 2022, lot 97, 51 200 €.

  • “The Virgin and Child”, Lempertz, Cologne, Peintures et dessins du 15e au 19e siècle, 5 juin 2021, lot 2079, 100 000 €.

 

Ces résultats illustrent une amplitude de prix cohérente avec la nature de l’œuvre, l’iconographie et la solidité de l’attribution. Ils confirment la présence de Giaquinto dans les ventes de Maîtres Anciens de premier plan et l’intérêt des collectionneurs pour ses œuvres de dévotion et ses compositions ambitieuses.

 

Conclusion

 

La valeur d’une peinture de Corrado Giaquinto dépend d’abord de l’autographie, du sujet, de la documentation et de la relation de l’œuvre à une commande identifiée. Les adjudications récentes montrent un marché actif pour les huiles sur toile de format moyen et pour les bozzetti liés à des ensembles reconnus. Pour positionner précisément votre œuvre et estimer sa valeur dans le contexte actuel, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Son expertise dédiée aux Maîtres Anciens et sa connaissance opérationnelle des places de vente, en lien avec l’expérience de MILLON, offrent un cadrage fiable et réactif.

Vous pouvez envoyer des photographies, dimensions, technique et toute information de provenance pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle sous 48 heures ouvrées.

 

FAQ

 

Quels types de peintures de Corrado Giaquinto passent le plus souvent en ventes publiques ?

Les huiles sur toile de dévotion, les bozzetti et modelli peints, ainsi que des sujets allégoriques ou mythologiques de format moyen.

Un bozzetto de Giaquinto peut-il atteindre des montants importants ?

Oui, lorsqu’il est autographe, bien documenté et relié à une composition exécutée ou publiée, il peut dépasser les seuils observés pour des toiles finies de dimensions comparables.

La période espagnole de 1753-1762 influence-t-elle la valeur ?

Oui, une relation claire avec des projets pour la cour de Madrid ou des parallèles conservés dans les musées espagnols contribue positivement à la valeur.

Les huiles sur cuivre de Giaquinto sont-elles recherchées ?

Oui, ce support moins courant attire l’attention lorsqu’il s’agit d’œuvres autographes abouties.

Quelle importance accorder à la provenance dans l’estimation ?

Une provenance documentée ou une ancienne collection reconnue favorise la valeur et sécurise l’attribution.

Les œuvres “et atelier” sont-elles nettement moins cotées ?

En général, oui. La mention “et atelier” indique une participation d’assistants et se traduit par des niveaux de prix inférieurs aux œuvres autographes.

Un titre iconographique clair améliore-t-il la demande ?

Oui, les sujets identifiables et lisibles comme une Vierge à l’Enfant ou une Pietà élargissent la base d’acheteurs.

Les publications et expositions jouent-elles un rôle ?

Oui, une bibliographie et des expositions renforcent l’intérêt et soutiennent les prix en ventes publiques.

Quelles dimensions sont les plus liquides ?

Les formats moyens adaptés aux intérieurs contemporains se vendent plus rapidement, toutes choses égales par ailleurs.

Faut-il un certificat pour estimer une peinture de Giaquinto ?

Un dossier documentaire complet est utile. En l’absence de certificat, une expertise structurée peut suffire pour une première estimation.

Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?

Transmettez des images, mesures, technique et informations de provenance. Vous recevrez une réponse d’estimation gratuite sous 48 heures ouvrées.

MILLON intervient-il dans le processus d’estimation ?

L’expérience de MILLON en Maîtres Anciens est mobilisée pour situer l’œuvre dans le marché, sans que cela n’implique une vente. L’estimation demeure gratuite et confidentielle.

 

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