Vous possédez une oeuvre de Daniel Buren et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 2 000 - 230 000 € |
Sculpture | 2 000 - 230 000 € |
Estampe | 100 - 17 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire et l'Art de Daniel Buren
Artiste peintre, sculpteur et plasticien français, Daniel Buren se forme à l’École des Métiers d’Art à Paris à partir de 1958 où il étudie la peinture et la décoration. “En quête d’un degré zéro de la peinture”, Daniel Buren développe à partir des années 1960 une réflexion sur le rapport entre le support et la forme et cherche à réduire à son minimum la peinture. En janvier 1967 il participe au Salon de la jeune peinture aux côtés d’Olivier Mosset (1944), Michel Parmentier (1938-2000) et Niel Toroni (1937). Ces quatre artistes forment la même année un groupe baptisé de la première lettre de leur nom B.M.P.T. Le leitmotiv de leur processus créatif réside dans la répétition d’un même motif dans toutes leurs œuvres s’opposant ainsi à l’académisme de l’École de Paris.
Si c’est en 1965 que Daniel Buren commence à peindre sur des tissus rayés aux bandes verticales de 8,7 cm c’est à partir de 1967 qu’il produit une série de peintures emblématiques de son art. Ses peintures sur tissus rayés ont atteint ce degré zéro et sont très proches de cette “totale impersonnalité” recherchée par l’artiste.
Sentant que son art était cloisonné et réduit aux galeries et musées, il décide à partir de 1968 de quitter son atelier et de travailler dans la rue. Réinterrogeant l’espace d’exposition, il placarde ainsi des affiches imprimées de ce motif rayé sur les murs de Paris et réalisé par la suite des œuvres temporaires. Artiste incontournable essentiellement connu pour ses colonnes emblématiques, il connaît un très grand succès sur le marché de l’art.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
