Vous possédez une oeuvre de Daniel Spoerri et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 300 - 50 000 € |
Dessin - Aquarelle | 250 - 5 000 € |
Estampe | 100 - 1 500 € |
Sculpture | 280 - 120 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire et l'Art de Daniel Spoerri
Artiste originaire de Galati en Roumanie, Daniel Isaak Feinstein, de son nom de naissance, est une figure majeure du Nouveau Réalisme. Réfugié avec sa mère en Suisse en 1942 suite à l’assassinat de son père un an plus tôt lors du Pogrom de Lasi, c’est à ce moment là que ce dernier prend le nom de Spoerri. Il se lance dans une carrière de danseur et devient premier danseur du ballet de Berne en 1954. Par la suite, il devient de 1957 à 1959 assistant-metteur en scène au Landestheater de Darmstadt. Parallèlement il créait la revue poétique d’avant-garde “MATERIAL”.
En 1960, l’artiste s’installe à Paris où il crée les éditions MAT (Multiplication d’Art Transformable). La même année, il rejoint le groupe des nouveaux réalistes et devient un grand ami de Jean Tinguely avec qui il travaille. En ce sens, il signe en 1949 la déclaration esthétique des nouveaux réalistes. Il commence également à réaliser ses premiers tableaux-pièges.
Composées d’objets du quotidien trouvés et figés sur différents supports, ces œuvres connaissent rapidement un réel succès. En 1963, il s’inscrit dans le mouvement Fluxus qui se veut l’héritier du groupe dada de Marcel Duchamp, d’Allan Kaprow ou encore John Cage. Né à New York dans les années 1960, ce mouvement prône “le non-art” ou “l’anti-art”, ce qui signifie l’abolition de la frontière élitiste entre l’art et la vie et entre les différents champs artistiques. À cette même date, il transforme la Galerie J. en restaurant et récupère les restes de repas tels qu’ils sont sur la table pour créer ses tableaux-pièges.
Il ouvre par la suite son propre restaurant à Düsseldorf en 1968 qui lui permet également de créer des œuvres. Il organise de grands dîners où assiettes sales et cendriers pleins deviennent des éléments à part entière de ses créations. Faisant de ces objets éphémères des œuvres éternelles, l’artiste ancre dans le présent ces moments du passé. Daniel Spoerri poursuit sa recherche artistique en créant la Eat-Art Gallery où il invite de nombreux artistes à exposer.
Ainsi, Joseph Beuys, Nikki de Saint Phalle, Richard Lindner, François Morellet, Roland Toper ou encore César présentent leurs œuvres ou sont invités à créer des œuvres comestibles. Par la suite l’artiste réalise de nouveaux types d’œuvres en réalisant des assemblages. Eléments d’armure, masques africains, crânes d’animaux et de nombreux autres objets viennent former ces “parodies de trophés”. En 1977, il enseigne à la fachhochschule für Kunst und Design de Cologne et à l’Académie d’Art de Munich entre 1983 et 1989. L’année suivante, il fonde un jardin de sculpture à Seggiano en Italie nommé Il Giardino di Daniel Spoerri. Artiste polyvalent, les œuvres de Daniel Spoerri connaissent aujourd’hui un très grand succès sur le marché de l’art.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
