Vous possédez une oeuvre de David Hockney et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Dessin - Aquarelle | 1 300 - 2 000 000 € |
Peinture | 2 500 - 30 000 000 € |
Estampe | 100 - 4 500 000 € |
Photo | 250 - 115 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire de David Hockney
Photographe, peintre et graveur, David Hockney est un artiste aux multiples talents. Issu d’une famille modeste de 5 enfants, il fait ses études au Bradford College of Art (1953-1957) avant d’intégrer le Royal College of Art de Londres de 1959 à 1962. Connu pour créer des œuvres solaires et hédonistes, le travail de David Hockney se situe à la fois entre hyperréalisme, pop art, abstraction et figuration. Au début de sa carrière, il se concentre sur le travail de la peinture. Ses toiles sont inspirées du monde et de l’évolution capitaliste de la société. C’est en 1963, à la suite d’une introspection personnelle que son oeuvre devient davantage autobiographique.
Il peint alors des autoportraits, des portraits mais également des scènes de voyages des garçons de douche et de piscine. A la fin des années 70, D. Hockney décide de renouveler son art et offre un renouveau à la gravure et au collage par l’utilisation de lithographies, de photographies Polaroïds, de pâte à papier ou encore d’images faxées. Dans les années 80 Hockney décide de revenir à son premier amour : la peinture. S’inspirant de peintre comme Henri Matisse ou encore Picasso, il peint des portraits mais s’intéresse également à l’amélioration de sa technique et à la diversification de ses savoirs faire en travaillant sur la perspective inversée et la multiplicité des points de vue. Ainsi, l’œuvre d’art vient envelopper le spectateur en l’intégrant dans l’œuvre. Se re-concentrant ensuite sur son “soi”, il crée de nombreux autoportraits permettant de le connecter davantage avec son public.
L' Art de David Hockney
Depuis 1986, le peintre décide de changer de pratique artistique et d’avoir recours à une photocopieuse couleur laser. En s’emparant des nouvelles technologies, il crée un art nouveau, en correspondance avec l’évolution de la société. Il utilise les nouvelles technologies jusqu’à travailler à l’IPAD depuis 2011 ainsi qu’à la caméra haute résolution. David Hockney produit un travail léger, donnant naissance à des œuvres aux motifs paradisiaques. Les couleurs acidulées permettent de donner un aspect onirique à sa production artistique.
Par l’utilisation de la peinture en aplat, il donne l’impression d’une photographie dont le réalisme est contrebalancé par la dispersion de détails inventés et reconnaissables. Considéré comme un des peintres les plus importants du XXe siècle, David Hockney fait l’objet de nombreuses expositions notamment à la fondation Matisse de Nice, il fait partie depuis 2012 des membres de l’Ordre du mérite britannique. Il est aujourd’hui l’un des artistes les plus connus du XXe siècle, son œuvre connaît ainsi encore aujourd’hui un engouement certain et en fait un des artistes les plus prisés des collectionneurs.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une photographie il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le tirage utilisé : albumine ou argentique
- Le tirage d’époque ou non
- Les dimensions
- Le sujet de l’oeuvre
- La présence ou non de tampon et/ou le cachet de l’artiste
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
