Étienne Tournès naît à Seix Ariège. Les notices institutionnelles et bases d’expositions indiquent 1855 ou 1857. Il meurt à Paris en 1931. Formé à Bordeaux puis dans l’atelier d’Alexandre Cabanel, il expose dès 1878. Il est sociétaire de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1890. Des distinctions sont attestées à la fin des années 1880, notamment une mention honorable puis des médailles aux Salons et à l’Exposition universelle de 1889. Des œuvres de sa main sont conservées dans des collections publiques, dont le Musée d’Orsay. Le peintre réside et travaille à Paris, avec des adresses connues dans le 15e arrondissement et rue de Vaugirard. Sa production s’inscrit dans la veine française de la peinture de genre et des intérieurs fin de siècle.

Le corpus connu rassemble des scènes d’intimité et de vie quotidienne. Les figures féminines en intérieur dominent. Les compositions se structurent autour d’un cadrage rapproché et d’une lumière contrôlée. La palette reste modérée, adaptée à des atmosphères de pièces closes. La mise en page est lisible, avec un souci de dessin et de modelé. Les titres récurrents confirment cette orientation, par exemple “La Toilette”, “Femme arrangeant ses cheveux” ou encore des scènes de lecture.

Tournès peint principalement à l’huile sur toile et sur panneau. Les formats observés vont du petit au moyen format, souvent entre 30 et 60 cm pour le grand côté. On rencontre ponctuellement de grands formats. La chronologie signée s’étend des années 1880 au premier quart du 20e siècle. Les années 1890-1905 livrent des œuvres typiques de son écriture, dont des versions de “La Toilette”. Les supports sont traditionnels, toiles marouflées ou panneaux préparés, cadres d’époque ou cadres rapportés de style Belle Époque. Les signatures apparaissent “E. Tournès” ou “E. Tournes” avec date parfois complétée.

Typologies recherchées. Les scènes d’intérieur avec figure féminine se situent au cœur de la demande. Les sujets de toilette, de lecture, les portraits en intérieur sont les plus identifiables. Les natures mortes apparaissent plus rarement en ventes publiques.

Ordre de grandeur de la cote. Le marché documenté par les enchères récentes montre une fourchette basse à moyenne pour les petits et moyens formats. Des adjudications se situent autour de quelques centaines d’euros pour les tableaux modestes, et dépassent ponctuellement le millier d’euros pour des sujets aboutis, bien conservés et de dimensions supérieures au petit format.

Facteurs de valeur. Le sujet précis toilette, lecture, coquetterie, la qualité du dessin et de la pâte, la présence d’une signature lisible et datée, l’état de conservation, les dimensions et la provenance orientent la fourchette. Un cadre ancien ou une étiquette d’exposition Salon renforce l’intérêt. À l’inverse, repeints visibles, encrassement marqué, support affaibli ou format trop réduit tirent les prix vers le bas.

Localisation de la demande. Les adjudications repérées proviennent de maisons françaises et anglo-saxonnes. Le nom circule avec et sans accent, ce qui peut fragmenter les références et la visibilité de l’artiste dans les bases de résultats.

La thématique dominante relève de la peinture de genre française fin 19e début 20e siècle. Matériaux traditionnels huile sur toile ou panneau. Écriture académique héritée de l’enseignement de Cabanel puis adaptée aux intérieurs bourgeois et à l’intimité féminine. Les périodes les plus représentées aux enchères se situent entre 1890 et 1905, avec des compositions proches de celles conservées dans les collections publiques. Les couleurs feutrées et les fonds neutres cadrent la figure. L’éclairage construit les volumes, sans effets spectaculaires. L’ensemble rattache Tournès à une école française réaliste et intimiste, distincte des avant-gardes contemporaines.

Les résultats ci-dessous illustrent des repères récents et plus anciens pour des œuvres comparables. Les prix sont donnés en euros, hors frais quand indiqué par la maison de vente, avec conversion pour les adjudications en dollars.

• Gros & Delettrez Paris 31 mai 2006 Lot 11 “La toilette” huile sur panneau 35 x 27 cm adjugé 1 250 € hors frais.
• Simpson Galleries Houston 23 septembre 2023 Lot 367 “Woman Scenting Camellias” huile sur toile env. 64 x 47 cm adjugé 750 USD soit environ 700 € au cours du jour hors frais.

Cette sélection montre un marché de niche mais actif pour les bons sujets. Les hauts niveaux de prix concernent en priorité des sujets emblématiques bien composés, en format confortable et en état convenable.

Des œuvres d’ Étienne Tournès figurent dans des collections publiques, notamment au Musée d’Orsay avec “La Toilette” vers 1902. On rencontre aussi des variantes de compositions féminines en intérieur dans des bases iconographiques publiques. La présence de ces références permet de mieux calibrer le regard lors d’une estimation d’atelier ou d’une comparaison stylistique.

Une photographie nette face et dos, un détail de la signature et des dimensions sans cadre sont utiles pour une première orientation. Préciser toute information de provenance et d’expositions. Pour obtenir une estimation gratuite, vous pouvez solliciter l’avis de Fabien Robaldo en collaboration avec MILLON. L’objectif est d’identifier le sujet, la période, l’état et de positionner la valeur sur la base des comparables de ventes publiques.

Le marché d’Étienne Tournès est documenté par des adjudications régulières, principalement pour des scènes d’intérieur féminines. Les prix observés pour les petits et moyens formats se concentrent autour de quelques centaines d’euros à un peu plus de mille euros selon le sujet, le format et l’état. Si vous possédez un tableau d’Étienne Tournès et souhaitez connaître sa valeur sur le marché actuel, demandez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo en collaboration avec MILLON.