Biographie factuelle

Francesco Botti naît et travaille à Florence. Les dates rencontrées dans la littérature varient entre 1640 ou 1645 pour la naissance et 1710 ou 1711 pour le décès. Il est formé dans l’entourage de Simone Pignoni après une première éducation auprès de son père, peintre. Il participe au milieu florentin tardif du baroque, entre commandes religieuses et tableaux de dévotion privée. Un autodidacte tardif de son atelier est cité par les sources, Matteo Bonechi. On retrouve ses œuvres dans des collections publiques et privées, en Italie et en Europe. Les sujets traités couvrent la Bible, des héroïnes antiques ou bibliques et des allégories morales. Les archives et catalogues de ventes confirment une activité soutenue à partir des années 1670-1680.

Style de l’artiste

Le vocabulaire de Botti s’inscrit dans la peinture florentine de la seconde moitié du XVIIe siècle. Les compositions privilégient des figures à mi-corps, aux attitudes claires, avec un éclairage concentré sur le visage et les mains. Le modelé reste souple et lisible, la carnation est traitée avec des rehauts précis. Les draperies portent souvent des accents lumineux sur des bleus et rouges saturés. La narration est resserrée et vise l’efficacité iconographique sans surcharge de détails secondaires. Les héroïnes bibliques et les allégories constituent un axe récurrent, traité en variantes de format et d’échelle.

Techniques, matériaux, périodes

Supports et médium : L’huile sur toile domine dans l’œuvre attribué à Botti. Les toiles présentent une préparation régulière, souvent claire, favorisant un rendu net des chairs. Les panneaux sont moins fréquents. Les formats vont du buste au trois-quarts, avec des exemples de scènes plus amples pour l’autel ou la dévotion domestique.

Périodes : La maturité se situe autour des années 1670-1690, période où l’artiste décline ses modèles iconographiques en plusieurs versions. Les dernières années montrent des reprises de thèmes performants au marché local et religieux. Les variantes combinent un dessin constant et des ajustements de coloris ou de cadrage.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées : Trois familles concentrent la demande: sujets religieux identifiables, héroïnes bibliques et allégories, puis figures féminines et portraits en buste. Les œuvres avec avis d’expert, bibliographie et provenance claire se détachent nettement.

Cote et valeur : Les adjudications récentes montrent une fourchette courante de quelques milliers d’euros pour des formats moyens sans publication notable, et une capacité de progression à plusieurs dizaines de milliers d’euros pour des sujets phares et des œuvres documentées. Les exemplaires publiés, étudiés par la critique spécialisée ou rapprochés de prototypes de l’atelier de Pignoni se situent plus haut dans la fourchette.

Facteurs déterminants : Le sujet, l’état de conservation, la qualité d’exécution, la datation stylistique, la documentation (expertises, références bibliographiques), la provenance et les dimensions influent directement la valeur. Les compositions de mi-corps d’héroïnes ou d’allégories, bien conservées et attribuées par des spécialistes, enregistrent les meilleurs résultats. Les versions connues en plusieurs exemplaires doivent être comparées finement, une antériorité ou un prototype entraînant souvent un surcroît de prix.

Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

École et contexte : Botti appartient à l’école florentine tardive, dans l’orbite de Simone Pignoni et d’auteurs actifs à Florence et Venise au milieu du XVIIe siècle. Les choix de cadrage privilégient la demi-figure et la narration directe. La palette associe chairs claires, fonds sombres et tissus saturés, avec rehauts lumineux sur les textiles. Les compositions utilisent un clair-obscur modéré, priorisant la lisibilité dévotionnelle.

Matériaux et exécution : L’huile sur toile à grain moyen et préparation claire facilite des glacis limités et un empâtement discret dans les zones textiles. Les formats courants oscillent entre 60 et 120 cm de hauteur pour les sujets de dévotion privée. Les ateliers florentins de la période recourent à des cartons et solutions de répétition, expliquant la circulation de variantes proches sur le marché.

Marché des enchères: résultats récents

• Van Ham, Cologne, 2 juin 2021, lot 956, “Judith Beheads Holofernes”, prix réalisé 10 965 €.
• Catawiki, vente en ligne, fin 2025, “Sant’Antonio”, prix final 3 000 €.

Conclusion

Le marché de Francesco Botti reste actif pour les sujets forts et bien documentés. Les meilleures œuvres affichent une valeur élevée lorsque attribution, qualité d’exécution et provenance convergent. Pour situer précisément un tableau, comparer une variante, ou préparer un passage en vente, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Notre approche intègre les résultats d’enchères publiés, l’analyse documentaire et le positionnement actuel du segment des maîtres anciens en collaboration avec MILLON.

FAQ