Estimation d’une peinture de Francesco Botti
Peindre un panorama clair du marché de Francesco Botti demande de relier attribution, période, sujet et circulation des œuvres. Cet article présente des repères factuels pour comprendre la valeur de ses peintures et situer leurs niveaux d’adjudication récents.
Introduction
Francesco Botti, actif à Florence dans la seconde moitié du 17e siècle, intervient dans le sillage de Simone Pignoni et de la tradition baroque toscane. Son corpus documenté reste concentré sur des sujets religieux et allégoriques, souvent au format de chevalet, avec quelques ensembles pour des lieux de culte. Le marché concerne majoritairement des huiles sur toile d’atelier florentin, aux dimensions moyennes, et quelques variantes de compositions connues telles que “Judith and Holofernes”, “Samson and Delilah” ou des figures féminines en buste. Les adjudications observées montrent un marché spécialisé, segmenté par l’attribution, la qualité d’exécution et la visibilité des provenances.
Définition et description générale de la thématique
Une peinture de Francesco Botti s’entend ici comme une huile sur toile réalisée par l’artiste lui-même, par son atelier ou attribuée à son cercle direct. Les sujets se répartissent entre iconographie biblique, saintes en buste, héroïnes de l’Ancien Testament et allégories. La littérature spécialisée mentionne son inscription dans la tradition florentine, avec des compositions à mi-corps, des drapés soutenus et une mise en scène resserrée sur la figure.
Sur le plan des formats rencontrés sur le marché, on observe des toiles inférieures à un mètre de hauteur pour la plupart des œuvres de chevalet. Les compositions historiées de plus grand format apparaissent plus rarement. Les attributions peuvent être assorties d’avis d’historiens de l’art italiens, fait qui compte dans l’analyse de la valeur sur le marché public.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies et sujets récurrents
Le répertoire de Botti privilégie des héroïnes bibliques comme Judith ou Dalila, des saintes pénitentes, ainsi que des allégories morales. Les scènes sont fréquemment abordées en demi-figure ou trois-quarts, avec accessoires signifiants. Les variantes connues d’un même schéma iconographique sont courantes, ce qui implique de comparer la peinture proposée à des modèles référencés.
Matériaux et techniques usuelles
Les œuvres sont en grande majorité des huiles sur toile. Le support toile, d’origine florentine, s’accorde à une pratique d’atelier avec redites et variantes. Les cadres sont souvent postérieurs. L’identification du tissage, des châssis et des formats usuels se confronte à la bibliographie et aux bases d’archives publiques.
Période et ancrage stylistique
Actif vers 1678 et jusqu’au début du 18e siècle, Botti appartient à l’école florentine du Seicento. Le style met l’accent sur des carnations adoucies, des drapés soutenus et des compositions faisant dialoguer la figure et quelques attributs. Cette lecture stylistique s’adosse à des comparaisons avec Pignoni et, plus largement, avec l’environnement toscan de la fin du 17e siècle.
Facteurs simples influençant la valeur
– Attribution et documentation. Une attribution acceptée à Francesco Botti, étayée par une bibliographie et des avis d’experts, impacte la valeur de façon directe. La mention d’un certificat ou d’un avis connu dans le champ florentin renforce la crédibilité du dossier. Les œuvres “attribuées à” ou “atelier de” se positionnent en dessous des autographes reconnus.
– Sujet et iconographie. Les sujets identifiés du corpus, notamment “Judith and Holofernes” ou “Samson and Delilah”, concentrent la demande. Les héroïnes bibliques et allégories en buste sont recherchées quand l’exécution est de bon niveau et la présentation lisible.
– Qualité d’exécution et lisibilité. La cohérence des carnations, des drapés et des transitions lumineuses influe sur la perception de la valeur. Les variantes proches d’un prototype référencé s’apprécient par comparaison avec des œuvres publiées ou passées en vente.
– Dimensions et présence visuelle. Les toiles de format moyen, bien équilibrées dans le cadrage, se négocient aisément. Les grands formats historiés restent plus rares et peuvent créer un effet de rareté s’ils sont attribués à l’artiste.
– Provenance et expositions. La traçabilité, la présence dans des collections documentées et les expositions anciennes ou récentes constituent des éléments favorables à la valeur.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de Francesco Botti est spécialisé et s’adresse aux amateurs de peinture baroque toscane. Les adjudications observées montrent une dispersion géographique au sein de maisons italiennes et d’Europe centrale, ainsi que chez des opérateurs internationaux. Les œuvres signées ou solidement attribuées, sur des sujets porteurs, concentrent l’attention. Les fourchettes sont sensibles aux différences d’attribution et à la proximité avec des modèles connus.
Le positionnement de prix varie d’entrées de gamme pour des versions tardives ou “attribué à”, jusqu’à des résultats supérieurs pour des autographes confirmés et des sujets emblématiques. Le nombre limité d’adjudications significatives par an implique une lecture au cas par cas plutôt qu’une moyenne abstraite. Les niveaux en euros ci-dessous sont donnés à titre vérifiable pour situer la dynamique récente.
Résultats de ventes vérifiés
Van Ham, Cologne, 2 juin 2021, lot 956, “Judith Beheads Holofernes”. Résultat 10 965 € frais inclus. Source publique d’archives de lot. Voir “Fine Art | Auction | 02.06.2021”, lot 956.
Christie’s, Londres, 2005, “Judith and Holofernes”, attribuée à Francesco Botti. Record d’artiste mentionné par base de données indépendante à 115 845 USD, soit environ 98 000 € au taux de change de la période. Lot référencé par la fiche Christie’s de l’œuvre.
Christie’s, Londres, “Old Master Pictures”, fiche de lot pour “Judith and Holofernes” attribuée à Francesco Botti. La page de lot documente le sujet, les dimensions et le contexte d’attribution, utile pour les comparaisons de variantes; conversion indicative lorsque la publication initiale est en devise non-euro.
Remarque. Les devises publiées par certaines plateformes sont l’USD ou la GBP. Les montants en euros ci-dessus intègrent le résultat publié en euros lorsqu’il est disponible et, à défaut, une conversion indicative précisée comme telle.
Conclusion: obtenez votre estimation gratuite
Chaque tableau attribué à Francesco Botti doit être analysé dans son contexte iconographique et documentaire. Pour positionner une œuvre sur le marché et déterminer sa valeur de manière argumentée, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo chez MILLON. Vous recevrez une analyse fondée sur les comparables récents, la bibliographie et les éléments de traçabilité.
FAQ
Qui est Francesco Botti et dans quel contexte a-t-il travaillé ?
Peintre florentin actif dans la seconde moitié du 17e siècle, il participe à la tradition baroque toscane en lien avec l’atelier de Simone Pignoni et un répertoire d’héroïnes bibliques, de saintes et d’allégories.
Quels sujets de Botti rencontrent la demande sur le marché ?
Les sujets bibliques identifiés comme “Judith and Holofernes” et “Samson and Delilah”, ainsi que des figures féminines en buste, concentrent l’intérêt lorsque l’attribution est recevable et la composition lisible.
Quelles dimensions sont les plus courantes ?
Des formats de chevalet inférieurs au mètre de hauteur sont les plus fréquents sur le marché, avec des cadrages à mi-corps ou trois-quarts.
L’attribution a-t-elle un impact sur la valeur ?
Oui. Une attribution acceptée à l’artiste, étayée par avis d’experts et bibliographie, soutient directement la valeur. Les œuvres “attribuées à” ou “atelier de” se situent en dessous des autographes.
Quels autres critères simples influencent la valeur ?
Sujet, qualité d’exécution, dimensions, provenance et comparables récents publiés influencent la valeur.
Les œuvres en paire ou en pendant sont-elles courantes ?
Des pendants existent dans l’iconographie toscane de la période. Leur cohérence iconographique et dimensionnelle renforce l’intérêt lorsque la documentation est claire.
Existe-t-il des records notables pour Botti ?
Des bases spécialisées mentionnent un record à 115 845 USD en 2005 pour “Judith and Holofernes” à Londres, équivalent indicatif en euros précisé dans la section des résultats vérifiés.
Quelles maisons d’enchères présentent des œuvres de Botti ?
Des opérateurs internationaux et italiens ont catalogué des œuvres attribuées ou de l’atelier, ainsi que des maisons en Allemagne et en Europe centrale pour des sujets phares.
Comment situer un tableau par rapport aux comparables ?
On confronte le sujet, la composition, les dimensions et l’attribution aux fiches de lots publiées et à la bibliographie, puis on situe l’œuvre dans une fourchette selon les adjudications récentes.
Les certificats et avis d’experts sont-ils déterminants ?
Ils sont importants quand ils émanent de spécialistes de la peinture florentine du 17e siècle et qu’ils établissent un lien convaincant avec l’artiste.
Quel est l’intérêt d’une estimation préalable ?
Elle permet de positionner l’œuvre sur le marché public, de comparer avec des ventes vérifiées et d’établir une stratégie adaptée aux objectifs du propriétaire.
Comment demander une estimation gratuite avec Fabien Robaldo chez MILLON ?
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