Vous possédez une oeuvre de František Kupka et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 100 - 7 460 740 € |
Estampe | 100 - 55 900 € |
Dessin - Aquarelle | 100 - 1 640 860 € |
Sculpture | 700 - 32 780 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire de František Kupka
Originaire d’Opočno, petite ville située dans l’actuelle République Tchèque, František Kupka est un peintre pionnier de l’art abstrait du XXème siècle. Kupka étudie à l’École des Beaux-Arts de Vienne et de Prague avant d’intégrer celle de Paris, où il s’installe en 1896. Les mouvements artistiques du fauvisme, du cubisme et du néo-impressionnisme alors en pleine effervescence au sein de la capitale, inspirent grandement Kupka dans la réalisation des ses œuvres.
L’artiste continue d’expérimenter avec ses toiles et expose au Salon de l’automne 1912 deux grands tableaux non-figuratifs. C’est la première fois que ce type de sujet, qui fait fort mauvaise impression auprès de la critique, est exposé en France. Plus tard, et aux côtés de Theo van Doesburg (1883-1931) ainsi que de ses contemporains Hans Arp (1886-1966), Alberto Giacometti (1901-1966) et Auguste Herbin (1882-1960), Kupka est invité à devenir membre de l’association “Abstraction-Création”, fondée en 1931. Regroupant les différents artistes représentants de la peinture non-figurative, Abstraction-Création connaît une renommée au États-Unis qui permet à Kupka d’exposer ses œuvres au Museum of Modern Art de New York.
L' Art de František Kupka
Les premières œuvres de Kupka diffèrent de celles qu’il est amené à réaliser plus tard dans sa vie. Initié tôt au spiritisme, il commence à peindre en explorant le thème de la religion et de l’occulte. Lors de son séjour à Paris, il gagne sa vie en tant qu’illustrateur en passant du dessin satirique à l’illustration d’ouvrages littéraires. Suite à sa découverte des artistes du fauvisme et cubisme, Kupka s’en inspire et commence à expérimenter différentes techniques. En explorant les formes et les couleurs, son art finit par rompre avec toute réalité objective comme l’illustre “Disques de Newton” réalisé en 1912 et conservé au Philadelphia Museum of Art.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
