Estimation Geer Van Velde (1898-1977)

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Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Cote - Estimation de l'artiste*

Dessin - Aquarelle

900 - 8 000 €

Peinture

5 000 - 120 000 €

Estampe

100 - 600 €

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

Domaines d'expertise de l'artiste

La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.

Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne

L' histoire et l'Art de Geer Van Velde

 

Peintre originaire des Pays-Bas, Geer Van Velde est une figure marquante de la peinture contemporaine du XXe siècle. Connu comme le frère cadet de Bram Van Velde, l’artiste s’oriente vers la peinture après s’être établi à Paris en 1925. Rejoignant son frère dans la capitale des arts à l’occasion de l’Exposition des Arts Décoratifs, il s’acclimate rapidement au Paris des avant-gardes. Attiré par “les principes de la déconstruction cubiste de Braque et de Picasso”, il abandonne rapidement ses premières peintures fauvistes. En 1938, l’artiste expose 45 toiles dans la galerie Guggenheim Jeune à Londres. Malheureusement cette exposition se solde par un échec. Suite à ce revers, il choisit de s’établir dans le sud de la France, à Cagne-sur-mer. C’est une période majeure dans la vie de l’artiste. Il produit abondamment et trouve un langage artistique qui lui est propre.

 

Sa peinture se métamorphose et la lumière si particulière du midi joue un rôle majeur dans la peinture de l’artiste.Alliant peinture et dessin, Geer Van Velde sait jouer subtilement avec les contrastes de l’encre de Chine et des couleurs qu’il emploie. Sa peinture aux tendances cubistes et aux couleurs savamment apposées apporte harmonie et équilibre à ses œuvres. L’artiste quitte la province en 1944 pour s’installer à Cachan où il demeure jusqu’à la fin de sa vie. Il présente en 1946 ses toiles dans la galerie de Pierre Bonnard qui rencontrent un vif succès. L’écrivain, poète et dramaturge Samuel Beckett fait paraître plusieurs textes faisant l’éloge de l’art de Geer.

Photo de Fabien Robaldo lors d'une expertise. Ici, l'expert observe une oeuvre posée sur un chevalet.

L’artiste expose une seconde fois au côté de Bram en 1948 puis ils exposent ensuite ensemble à New-York grâce à Maeght. La renommée de l’artiste devient internationale. Durant cette période, ses toiles sont largement influencées par ses nombreux paysages de son pays natal où il se rend régulièrement. En 1952 se tient la dernière exposition présentant les peintures des deux artistes à la galerie Maeght. Par la suite, Geer expose seul. Ses peintures aux fonds sobres sur lesquels se détachent des formes colorées découpées en segments sont une sorte de vision “de notre monde intérieur”Cette profondeur apportée par cette dissociation entre le fond et les formes donne l’impression que ces dernières s’animent doucement sur la toile. Si l’artiste a bénéficié d’une reconnaissance tardive, ses œuvres rencontrent aujourd’hui un très grand succès sur le marché de l’art.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • La justification ou la numérotation
  • La présence de la signature de l’artiste
  • Les dimensions
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
  • La provenance

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