Estimation Georges Annenkoff (1889-1974)
Georges Annenkoff, aussi connu sous les variantes Youri, Yury ou Yuri Annenkov, est une figure majeure du premier XXe siècle pour la peinture, le dessin et les arts du spectacle. Son œuvre circule régulièrement en ventes publiques à Londres et Paris, avec des résultats contrastés selon la période, la technique et le sujet. Cette page présente une synthèse claire pour situer la valeur, comprendre la cote et préparer une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
Le marché distingue nettement les peintures des années 1920-1930, ses portraits historiques, ses paysages de Bretagne, ainsi que ses gouaches et projets pour le théâtre et le cinéma. Les adjudications récentes confirment une fourchette très large, avec un record sur un portrait muséal et des niveaux plus accessibles pour les œuvres sur papier et les projets de costumes. Si vous possédez un tableau, un dessin ou un ensemble d’esquisses de Georges Annenkoff, une expertise documentée permet d’objectiver la valeur et d’envisager la meilleure stratégie, au bon moment et sur le bon marché.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peintures | De 13 976 € à 5 047 153 € en ventes aux enchères |
| Dessins, gouaches, projets de costumes | D’environ 1 084 € à environ 1 300 000 € en ventes aux enchères |
| Assemblages et techniques mixtes | Jusqu’à environ 175 000 € à 190 000 € selon les ventes |
Biographie factuelle
Youri Pavlovitch Annenkov, dit Georges Annenkoff, naît en 1889 à Petropavlovsk dans l’Empire russe et meurt en 1974 à Paris. Il se forme à Saint‑Pétersbourg au tournant du siècle, fréquente les ateliers de Savelii Zeidenberg et Jan Cioglinski, puis part à Paris en 1911. Il y suit l’enseignement de Maurice Denis et Félix Vallotton, au contact des milieux d’avant‑garde.
De retour en Russie en 1913, il expose avec l’Union de la jeunesse et Mir Iskusstva. Il réalise des portraits d’intellectuels et d’artistes, des illustrations et des décors. Après 1924, il s’installe définitivement en France. Il mène une double activité de peintre et de créateur pour le théâtre et le cinéma, où il conçoit décors et costumes. Au début des années 1930, il produit des paysages et natures mortes de sa période française, ainsi que des portraits.
Son œuvre figure dans des collections privées et publiques, et l’artiste participe à des expositions internationales. Sa notoriété tient à la force des portraits des années 1910‑1920, à sa place dans l’École de Paris et à une production diversifiée qui va de l’huile sur toile à la gouache, du collage à l’assemblage, jusqu’aux projets pour le spectacle.
Style de l’artiste (objectif)
Le style est marqué par une synthèse graphique précise, des structures héritées du cubisme, une ligne nerveuse et une construction géométrique des plans. Dans les portraits, le dessin domine et organise le volume. Dans les paysages et natures mortes des années 1926‑1933, la composition privilégie des masses colorées stables, un cadrage frontal et une lumière homogène. Les projets de costumes montrent une écriture nette, des aplats de couleur et des notations techniques destinées à l’atelier. L’assemblage, ponctuel, associe matériaux simples et interventions peintes pour des effets de surface contrôlés.
Techniques, matériaux, périodes
Période russe 1910‑1924: prédominance du dessin, du portrait, de l’illustration. Utilisation du crayon, de l’encre, de la gouache, avec des mises en page structurées.
Période française 1924‑années 1930: huiles sur toile, paysages de Bretagne et des environs de Paris, natures mortes, portraits. Formats moyens à grands, châssis classiques, signatures latines ou cyrilliques selon les œuvres.
Arts du spectacle et cinéma: projets de costumes et de décors, gouache et crayon sur papier, annotations de production. Ces feuilles existent isolées ou en séries.
Techniques mixtes: collages et assemblages, parfois sur métal et bois, en continuité avec ses recherches plastiques.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies recherchées. Les peintures majeures des années 1920‑1930 concentrent la demande, en particulier les portraits identifiés de personnalités ou les compositions publiées et exposées. Les paysages et natures mortes françaises constituent un segment actif, avec des niveaux intermédiaires. Les dessins et gouaches, notamment les portraits aboutis et certains projets emblématiques, forment un marché large avec des amplitudes importantes selon le sujet et la provenance.
Cote et valeur. La courbe des prix montre un record international pour un portrait muséal en 2014. Les huiles de belle qualité se situent ensuite à des niveaux à cinq ou six chiffres en euros. Les ensembles d’esquisses et les projets de costumes se négocient à des niveaux plus accessibles, souvent à trois ou quatre chiffres, avec des pointes possibles pour des feuilles historiques ou de provenance notable.
Facteurs déterminants. Période d’exécution, sujet (figures historiques, École de Paris, Bretagne), médium, dimensions, état de conservation documentaire, provenance publiée et présence dans la littérature de référence sont décisifs. La cohérence stylistique, les signatures et inscriptions, ainsi que l’historique d’exposition influencent la valeur. Le lieu et la saison de vente jouent aussi un rôle, avec une profondeur de demande marquée à Londres pour l’art russe et l’École de Paris.
Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)
Matériaux. Huiles sur toile de trame régulière pour les œuvres des années 1926‑1933. Gouaches, encres et crayons sur papiers à grammages variés pour les portraits et projets. Collages et assemblages sur supports mixtes dans une continuité expérimentale.
Périodes. Le cycle français de la seconde moitié des années 1920 présente des paysages et natures mortes structurés, tandis que la période russe donne les grands portraits graphiques. Les projets de costumes des années 1950 illustrent l’ancrage dans les arts du spectacle.
Écoles. Ancrage double: avant‑garde russe et École de Paris. Les interactions avec les milieux littéraires et théâtraux nourrissent un corpus documentaire abondant.
Caractéristiques. Signature latine “G. Annenkoff” sur la période française, parfois cyrillique. Titres ou annotations de production sur les projets. Références bibliographiques récurrentes dans les catalogues de ventes pour les œuvres publiées.
Marché des enchères (sélection de résultats)
- Christie’s Londres, 24 novembre 2014, vente “Important Russian Art”, lot 38, “Portrait of Aleksandr Tikhonov”, 5 047 153 € frais inclus. Résultat record pour l’artiste en peinture.
- Sotheby’s Londres, 1 décembre 2020, “Russian Pictures”, lot 129, “River Landscape”, environ 91 490 € frais inclus.
- MacDougall’s, 21 juin 2023, “École de Paris and Other Masters”, lot 24, “Still Life with Lilies and Painting”, 48 378 € frais inclus.
- MacDougall’s, 10 avril 2024, “École de Paris and Other Masters”, lot 1, “Beatrice and Liftboy, Costume Design”, 1 084 € frais inclus.
Conclusion
L’œuvre de Georges Annenkoff présente une amplitude de prix importante, de la feuille de travail à la toile majeure. Pour positionner votre œuvre, il convient de préciser la période, la technique, le sujet, la bibliographie et la provenance. Fabien Robaldo propose une estimation gratuite et argumentée, appuyée sur les résultats récents et les références publiées, afin d’objectiver la valeur et de déterminer l’opportunité de présentation en ventes publiques. Contactez‑nous pour une étude dédiée et confidentielle.
FAQ
Qui est Georges Annenkoff, aussi appelé Youri ou Yuri Annenkov?
Un peintre et dessinateur né en 1889, actif en Russie puis en France à partir de 1924. Il a produit des peintures, portraits, dessins et projets pour le spectacle. Il est décédé en 1974 à Paris.
Quelles œuvres d’Annenkoff se vendent le mieux aux enchères?
Les peintures des années 1920‑1930 et les portraits identifiés. Les paysages et natures mortes françaises se vendent bien. Les dessins et projets de costumes ont une demande plus large à des niveaux inférieurs.
Quel est le record aux enchères pour Annenkoff?
Un portrait adjugé à 5 047 153 € frais inclus à Londres en 2014.
Les dessins de costumes ont‑ils une cote soutenue?
Oui, ils constituent une porte d’entrée sur le marché, avec des adjudications souvent à trois ou quatre chiffres en euros selon le sujet et la série.
La signature “G. Annenkoff” influe‑t‑elle sur la valeur?
La signature authentique et la cohérence stylistique sont essentielles. Elles influent positivement sur la valeur quand elles s’accompagnent d’une provenance claire et de références publiées.
La période française est‑elle plus recherchée que la période russe?
Les deux périodes sont actives. Les portraits emblématiques de la période russe et les toiles de la période française obtiennent des résultats élevés lorsqu’ils sont publiés et exposés.
Quelles techniques rencontre‑t‑on le plus souvent sur le marché?
Huiles sur toile des années 1926‑1933, dessins et gouaches pour portraits et projets, et ponctuellement collages ou assemblages.
La provenance peut‑elle faire varier fortement le prix?
Oui. Une provenance continue, des publications d’époque ou un historique d’exposition documenté renforcent la confiance et la valeur.
Quelle importance ont les dimensions?
Les formats moyens et grands en peinture sont généralement plus recherchés, sous réserve de la qualité d’exécution et du sujet.
Les œuvres en série (plusieurs projets de costumes) sont‑elles intéressantes?
Oui, un ensemble cohérent peut susciter une demande accrue et mieux raconter le contexte de création, ce qui peut soutenir la valeur.
Comment faire estimer une œuvre d’Annenkoff?
Transmettez photos, dimensions, technique, inscriptions, provenance et toute référence. Fabien Robaldo réalise une estimation gratuite et motivée.
Quand envisager une mise en vente?
Après définition de la valeur et du positionnement, en ciblant une session pertinente pour l’art russe et l’École de Paris. Fabien Robaldo vous oriente sur le bon calendrier.
