Introduction

Georges Annenkoff, aussi connu sous le nom de Yuri Pavlovitch Annenkov, est une figure importante de l’avant-garde russe et de l’École de Paris. Portraitiste, illustrateur, décorateur de théâtre et de cinéma, il a laissé un corpus varié qui circule régulièrement sur le marché international. Comprendre la valeur d’une œuvre de cet artiste suppose d’identifier le support, la période, le sujet et la provenance, puis de comparer ces éléments à des résultats de ventes récents.

Cet article présente un cadre clair pour situer une œuvre d’Annenkoff dans son contexte marchand. Il privilégie les données factuelles utiles à une évaluation préliminaire, sans entrer dans des considérations techniques complexes. Les exemples cités sont issus de ventes publiques documentées, avec des prix affichés en euros.

Pour une analyse individualisée, l’examen direct de l’œuvre et de ses documents est indispensable. Fabien Robaldo met à disposition une estimation gratuite et sans engagement afin d’obtenir un avis motivé sur la valeur de votre pièce.

Définition et description générale de la thématique

Né en 1889 et décédé en 1974, Annenkoff a travaillé entre la Russie et la France. On rencontre différentes signatures selon les périodes et les contextes, notamment “G. Annenkoff”, “Yuri Annenkov” ou des variantes latinisées. Son activité couvre la peinture, le dessin, l’illustration éditoriale et le design de scène, avec une place centrale accordée au portrait et à la représentation de personnalités de son époque.

La production d’Annenkoff s’étend des années 1910 aux années 1960. Les œuvres majeures des années 1919 à 1925, notamment les grands portraits, concentrent une part significative de la demande. Les années parisiennes de la fin des années 1920 et du début des années 1930 livrent des paysages, vues urbaines et natures mortes. Plus tard, l’artiste réalise des gouaches, des temperas, des projets de décors et des assemblages qui témoignent de la diversité de sa pratique.

Sur le marché, la valeur d’un Annenkoff dépend fortement du type d’œuvre. Les huiles sur toile et les grands portraits atteignent les résultats les plus élevés. Les dessins, études et projets de costumes sont plus accessibles, constituant une porte d’entrée pour les collectionneurs souhaitant s’initier à l’artiste.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile

Les huiles sur toile constituent le segment le plus recherché. Les portraits de figures littéraires, politiques ou artistiques des années 1919 à 1922 figurent parmi les pièces emblématiques d’Annenkoff. Les paysages et vues de la région parisienne de la fin des années 1920 soutiennent également des niveaux de prix solides lorsque le format et la provenance sont attractifs.

Dessins, gouaches et temperas

La pratique du dessin est centrale chez Annenkoff. Les feuilles abouties au graphite, à l’encre, à la gouache ou à la tempera se rencontrent fréquemment en vente. Les portraits dessinés d’écrivains, d’acteurs et de musiciens obtiennent en général de meilleurs prix que les études anonymes. Les gouaches de fleurs, intérieurs et projets scéniques offrent un champ d’acquisition plus large, avec une dispersion de prix en fonction du sujet et de la dimension.

Travaux de théâtre et de cinéma

Annenkoff a conçu décors et costumes pour la scène et l’écran. Les projets scénographiques, maquettes et dessins de costumes apparaissent sur le marché avec une demande ciblée. Leur valeur dépend du caractère autonome de l’image, de l’identification de la production d’origine et des références bibliographiques.

Périodes et signatures

On distingue schématiquement une période russe jusqu’au milieu des années 1920, puis des périodes françaises, notamment la fin des années 1920 et le milieu du siècle. Les signatures varient, ce qui implique de comparer graphies et supports à des œuvres publiées. Cette mise en perspective accrédite l’attribution stylistique et situe la pièce dans une chronologie cohérente, éléments déterminants pour la valeur.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et importance. Les grands portraits identifiés d’Annenkoff sur toile dominent la hiérarchie de prix. Les paysages et natures mortes viennent ensuite, suivis par les dessins et projets scéniques. Un portrait d’une personnalité précise, daté de la période la plus recherchée, bénéficie d’une prime de rareté et de notoriété, ce qui influe directement sur la valeur.

Dimensions et medium. À sujet équivalent, un grand format à l’huile obtient, en règle générale, des niveaux supérieurs à une feuille de petite taille. Les techniques sur papier offrent des points d’entrée plus accessibles, avec une amplitude de prix selon l’achèvement et la force graphique de l’image.

Provenance et bibliographie. Une provenance documentée, une exposition historique ou une mention dans un ouvrage de référence renforcent la confiance du marché. Ce capital informationnel peut faire progresser la valeur par comparaison avec des œuvres similaires sans références publiées.

Période de réalisation. Les œuvres exécutées autour de 1919 à 1922 pour les portraits, et autour de 1927 à 1929 pour certaines vues françaises, concentrent une partie de la demande. Cette distribution temporelle se retrouve dans les adjudications publiées.

Marché de l’art, demande, cote et valeur

La cote d’Annenkoff s’est construite sur des adjudications fortes pour les portraits majeurs, complétées par un flux régulier d’œuvres sur papier et de peintures de format moyen. Les ventes à Londres ont joué un rôle moteur, avec des records publiés pour des toiles de référence. Cette dynamique s’est accompagnée d’un marché actif pour les dessins et gouaches, qui constituent la part la plus visible des catalogues.

Le marché demeure sélectif. Les œuvres avec sujet identifié, bonne traçabilité et publications de référence s’envolent au-dessus des estimations. À l’inverse, des pièces plus modestes, même signées et datées, peuvent se situer à des niveaux mesurés. Cette polarisation s’observe dans les écarts entre les records de portraits et les résultats plus raisonnables pour des compositions secondaires, sans remise en cause de la trajectoire générale de l’artiste.

Pour un propriétaire, l’enjeu est d’objectiver la valeur en positionnant l’œuvre dans cette grille. L’étude confronte le support, la dimension, la période, le sujet, la provenance et les comparables récents. Les bases de données publiques, les publications spécialisées et les archives professionnelles, y compris celles de MILLON, permettent d’étayer cette lecture avant toute décision.

Résultats de ventes vérifiés

Voici une sélection récente et représentative de transactions publiques documentées pour situer l’artiste. Les prix indiqués incluent la prime lorsque publiée, et sont affichés en euros.

• “Portrait of Aleksandr Tikhonov”, huile sur toile, Christie’s, Londres, 24 novembre 2014, lot 38. Prix réalisé 5 047 153 €.

• “Relief”, 1960, Bonhams Cornette de Saint Cyr, “European Art: Heritage and Innovation, 1850-1950”, mai 2023, lot 125. Prix réalisé 6 120 €.

Ces adjudications illustrent l’éventail très large des niveaux de prix selon la typologie. Un portrait muséal atteint plusieurs millions d’euros, quand des œuvres sur papier, des petits formats peints ou des reliefs postérieurs se négocient à des montants plus accessibles. Pour toute comparaison, il convient de tenir compte de la date, du sujet, du format, de la présence d’expositions ou de mentions bibliographiques, ainsi que de la qualité de l’image.

Conclusion – obtenir une estimation gratuite

Si vous possédez une œuvre de Georges Annenkoff et souhaitez en connaître la valeur de marché, une expertise documentaire et stylistique s’impose. L’examen porte sur l’attribution, la période, la nature du support et la comparaison avec des résultats de ventes pertinents, puis aboutit à une fourchette argumentée.

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