Biographie factuelle

Georges Billaudot naît à Paris en 1868 et décède en 1951. Il entame une carrière militaire comme officier instructeur à l’École spéciale militaire de Saint-Cyr. À partir de 1902, après son mariage, il se consacre à la peinture.

Il peint sur le motif à Paris, autour des quais de Seine et des jardins, notamment les Tuileries et le Luxembourg. Il acquiert le château de Chailloué dans l’Orne, qui devient un sujet fréquent de ses paysages. Sa pratique de plein air s’étend à diverses régions françaises lors de villégiatures, entre Normandie, Côte d’Azur, Savoie ou Périgord.

En 1910-1911, il effectue un long voyage en Orient et en Asie, jusqu’au Japon. Ce séjour conforte un intérêt pour le japonisme, perceptible dans certaines compositions et décors. Entre les deux guerres, il fait édifier un hôtel particulier dans le 16e arrondissement de Paris, dont l’aménagement intérieur est confié au décorateur Adrien Karbowsky. Billaudot y conçoit un cycle de toiles décoratives monumentales pour la salle à manger, témoignage de sa pratique décorative. Discret, il n’organise pas de promotion publique de son œuvre, demeurée en grande partie dans le cercle familial.

Style de l’artiste

Le langage pictural de Georges Billaudot est rattaché au postimpressionnisme. Plusieurs sources mentionnent une influence du pointillisme dans la touche et la vibration colorée. L’intérêt pour le japonisme, nourri par le voyage en Asie, se traduit dans certaines mises en page, décors et sujets. L’artiste travaille sur le motif et privilégie des scènes de plein air, des jardins urbains, des bords de Seine et des paysages de province. Dans ses décors, il aborde aussi des sujets animaliers et végétaux traités en grands formats décoratifs.

Techniques, matériaux, périodes

Supports et médiums

Les œuvres identifiées en ventes publiques sont le plus souvent des huiles sur panneau ou sur toile. On rencontre des études, des petits panneaux, des paires d’huiles, ainsi que des ensembles décoratifs monumentaux sur toile.

Périodes et axes de production

Une première séquence s’ouvre après 1902, avec des vues parisiennes et des scènes de parcs. Le voyage de 1910-1911 infléchit certains choix formels et décoratifs. L’entre-deux-guerres correspond à la réalisation de décors peints, dont un ensemble de huit grandes toiles pour son hôtel particulier. Les paysages de l’Orne et des régions de villégiature s’inscrivent dans la durée de sa pratique.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies rencontrées

Le marché présente trois ensembles principaux. D’abord des petites huiles sur panneau ou toile, parfois en paires ou en réunions d’études. Ensuite des ensembles d’études ou de petits panneaux regroupés. Enfin des décors peints monumentaux réalisés pour son intérieur parisien, proposés en lots appariés avec faculté de réunion.

Tendances de prix et valeur observée

Les petits formats et études se situent à bas prix, dans une amplitude observée de quelques dizaines à quelques centaines d’euros. Les paires d’huiles et petites scènes abouties atteignent quelques centaines d’euros. Les grands décors, plus rares sur le marché, concentrent l’intérêt des collectionneurs de peinture décorative du 20e siècle et atteignent des niveaux supérieurs, avec une adjudication récapitulative à quatre chiffres en euros pour l’ensemble apparié.

Facteurs déterminants

Plusieurs critères orientent la valeur. Le format et la destination décorative, la cohérence d’un ensemble, la qualité d’exécution et la lisibilité du sujet ont un impact direct. La provenance familiale documentée renforce l’attractivité. La datation et le rattachement à l’axe parisien ou aux paysages de l’Orne peuvent également jouer. La rareté des grands formats décoratifs explique les écarts de prix avec les études.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et procédés

Les œuvres recensées utilisent l’huile sur panneau et l’huile sur toile. Les décors peints monumentaux illustrent une pratique décorative où l’artiste transpose son vocabulaire postimpressionniste à des surfaces de grande taille, souvent en séries appariées.

Périodes et écoles

Le positionnement de Georges Billaudot s’inscrit dans la continuité postimpressionniste française du début du 20e siècle. Les décors révèlent une hybridation avec des références nabis et japonistes, dans le contexte décoratif parisien de l’entre-deux-guerres.

Caractéristiques formelles

Sur les petits formats, la touche divisée et la palette claire structurent la composition de plein air. Dans les décors, les thèmes animaliers et floraux s’articulent en panneaux complémentaires, pensés pour un espace domestique, avec une cohérence d’ensemble qui justifie la réunion des lots.

Marché des enchères: résultats récents

• Audap & Associés, Paris, 9 octobre 2024, Hôtel Drouot, Lot 62, deux huiles sur panneau, “Femmes et enfants au parc; Étude de femmes au parc”, adjugé 324 € frais inclus.
• Audap & Associés, Paris, 9 octobre 2024, Hôtel Drouot, Lot 82, réunion de six petits panneaux, “Paysages et études diverses”, adjugé 52 € frais inclus.
• Audap & Associés, Paris, 27 mars 2025, Hôtel Drouot, Lots 86 à 89 réunis, ensemble de huit grandes toiles décoratives, sujets animaliers et floraux, adjugé 9 317 € au total.

Conclusion

Les ventes publiques confirment une fourchette de prix contrastée entre petites études et grands décors. Les ensembles monumentaux suscitent l’intérêt d’amateurs de peinture décorative et peuvent constituer le haut de la cote de l’artiste. À l’inverse, les études et petits panneaux se situent à des niveaux accessibles. Pour situer précisément la valeur d’une œuvre de Georges Billaudot selon son format, son sujet, sa provenance et son état de conservation des matériaux, adressez-vous à Fabien Robaldo. Obtenez une estimation gratuite et documentée, fondée sur les résultats récents et une analyse rigoureuse de la pièce.

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