Estimation et cote aux enchères
Artiste d’origine russe naturalisé français, Georges de Pogedaieff a laissé une production abondante qui circule régulièrement en ventes publiques. Ses peintures, dessins, projets de décors et costumes de théâtre, ainsi que ses illustrations d’ouvrages littéraires, alimentent un marché actif en France et à l’international. Cet article présente un panorama factuel de la thématique “Georges de Pogedaieff : estimation et cote aux enchères”, avec un focus sur les typologies d’œuvres rencontrées, les facteurs simples qui influencent la valeur, l’état de la demande et des repères de prix issus de résultats vérifiés. En conclusion, vous trouverez une incitation à solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
Introduction
Le nom de Georges de Pogedaieff apparaît fréquemment dans les ventes consacrées à l’École de Paris, aux artistes russes en France et aux arts de la scène. Le corpus couvre des peintures à l’huile, des œuvres sur papier et un ensemble important de gouaches et aquarelles liées au théâtre et à l’illustration. La cote se structure par catégories d’objets, formats, périodes et provenance, avec des écarts sensibles selon le sujet et le médium. L’objectif ici est d’offrir des repères clairs pour comprendre comment se construit la valeur d’une œuvre de Pogedaieff et à quels niveaux de prix se concluent les enchères.
Définition et description générale de la thématique
La thématique couvre l’ensemble des créations de Georges de Pogedaieff liées aux arts visuels mis en marché par les maisons de ventes. On y rencontre des huiles sur toile ou sur panneau, des dessins au crayon, fusain ou encre, des aquarelles et gouaches, des projets de décors et de costumes de théâtre, ainsi que des séries d’illustrations d’œuvres littéraires. Plusieurs périodes dominent les catalogues: la période des collaborations théâtrales des années 1920, la période des illustrations et séries graphiques au milieu du siècle, et la période tardive en Provence, souvent centrée sur Ménerbes, avec paysages, natures mortes et portraits.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Peintures à l’huile
Les huiles sur toile ou sur panneau constituent la partie la plus recherchée de l’œuvre. On identifie des portraits de modèles et d’artistes, des paysages de Provence et des natures mortes. Les formats moyens dominent, de l’ordre de 30 x 40 cm à 60 x 80 cm. Les signatures sont le plus souvent “Georges de Pogedaieff” ou “Georges A. de Pogedaieff”, parfois datées.
Œuvres sur papier
Dessins au crayon, encre ou fusain, aquarelles et gouaches constituent un vivier d’œuvres régulier en ventes. Il s’agit d’études de têtes, de figures, de projets d’illustrations, de scènes de théâtre ou de compositions décoratives. Le format varie du petit feuillet à la grande feuille proche du demi-raisin. Les lots en portefeuilles ou en séries apparaissent ponctuellement.
Projets de décors et costumes de théâtre
Les projets de décors, rideaux et costumes pour opéras et ballets constituent une part identifiée de la production. Ils sont le plus souvent exécutés à la gouache et à l’aquarelle sur papier, avec inscriptions de personnages, indications chromatiques et annotations de mise en scène. Ces œuvres intéressent à la fois les collectionneurs d’arts graphiques et les amateurs d’histoire du spectacle vivant.
Séries d’illustrations littéraires
Des ensembles d’illustrations réalisés au fusain, à la craie ou au crayon de couleur sont recherchés lorsqu’ils sont complets et documentés. Le cas typique est la série pour “Les Âmes mortes” de Gogol, fréquemment citée dans la bibliographie de l’artiste. Les tirages ou portfolios d’origine, quand ils existent, structurent une hiérarchie de prix spécifique pour les séries complètes par rapport aux feuilles isolées.
Périodes et thèmes récurrents
On distingue des sujets liés à l’École de Paris, des scènes de théâtre et de coulisses, des vues et paysages de Provence, ainsi que des portraits d’artistes et de modèles. Les œuvres tardives de Ménerbes sont identifiées sur étiquettes ou au verso. Les compositions des années 1920 liées au spectacle bénéficient souvent d’une notation descriptive utile à l’attribution et à la contextualisation.
Facteurs simples influençant la valeur
Le médium pèse fortement sur la valeur. Les huiles abouties atteignent des prix supérieurs aux œuvres sur papier. Les gouaches et aquarelles de costumes ou décors bien identifiées, avec mentions de productions et personnages, se situent au-dessus d’études génériques. Une série complète d’illustrations constitue un cas à part avec une prime notable par rapport aux feuilles isolées.
Le format et la composition jouent un rôle direct. Un format moyen ou grand, une scène construite, un portrait identifié ou une nature morte détaillée renforcent l’attractivité. Les petits formats ou études rapides, courants pour l’artiste, restent plus accessibles.
Le sujet agit comme critère de marché. Les portraits d’artistes ou de modèles connus, les paysages de Provence identifiables, les natures mortes équilibrées et les projets rattachés à des productions notables soutiennent la demande. Les sujets strictement décoratifs sans repère contextuel attirent un public plus restreint.
La période et la datation comptent. Les travaux des années 1920 liés à la scène ou à l’École de Paris, et les ensembles d’illustrations de la décennie 1940, bénéficient d’un intérêt soutenu. Les œuvres tardives de Ménerbes sont recherchées lorsqu’elles sont bien situées et signées. La provenance, les expositions et le passage en vente antérieur documenté ajoutent une prime de confiance.
La documentation et la signature sont des leviers simples de valeur. Une signature lisible, une datation, une étiquette d’atelier ou d’exposant, ainsi qu’un historique de collection claire, constituent des atouts concrets lors d’une vente publique.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché de Georges de Pogedaieff est actif et international, avec une concentration d’adjudications en France et au Royaume-Uni. Les œuvres sur papier de petit à moyen format constituent le flux principal d’offres, et se négocient à des niveaux accessibles pour un public élargi. Les peintures à l’huile abouties, en particulier les portraits, natures mortes et paysages de Provence, génèrent des prix supérieurs et peuvent susciter une compétition soutenue lorsque la provenance et le sujet sont attractifs.
Les gouaches et aquarelles de costumes et décors de théâtre disposent d’un public spécifique. Leur tarification dépend de la qualité picturale, du statut de la production d’origine et du degré de conservation des mentions et inscriptions. Les ensembles d’illustrations pour la littérature russe, notamment ceux liés à Gogol, ouvrent des fourchettes plus élevées lorsqu’ils sont complets et présentés dans leur chemise d’origine.
Globalement, la cote de l’artiste se caractérise par une amplitude large, reflet de la diversité des supports et des usages. Les œuvres isolées de petit format et les dessins rapides se situent dans les tranches basses, tandis que les huiles structurées, les portraits identifiés et les séries complètes d’illustrations se positionnent dans les tranches hautes. Les résultats montrent une hiérarchie stable entre ces catégories, avec des pointes pour des sujets forts ou des provenances notoires.
Résultats de ventes vérifiés (3 à 4 exemples)
Les exemples ci-dessous illustrent des niveaux de prix constatés pour différentes catégories d’œuvres. Les montants sont indiqués en euros, avec conversions approximatives lorsque le prix réalisé d’origine était en livre sterling. Les informations de maison, date et lot sont mentionnées pour assurer la vérifiabilité.
“Portrait of Nathan Altman”, huile sur toile. Maison Bonhams, Londres, 26 novembre 2014, lot 40. Adjugé 37 500 GBP frais inclus, soit environ 43 500 € au cours actuel pour équivalence indicative.
“Provencal landscape”, huile sur panneau. Maison Bonhams, Londres, 31 mai 2007, lot 113. Adjugé 4 800 GBP frais inclus, soit environ 5 600 € au cours actuel pour équivalence indicative.
“Nature morte à la bouteille”, huile sur panneau. Maison Ruellan, Saint-Brieuc, 3 décembre 2022, lot 378. Adjugé 250 € marteau.
Conclusion et contact pour une estimation gratuite
La compréhension de la valeur d’un Pogedaieff repose sur des critères simples: médium, format, sujet, période, signature et documentation. Les peintures à l’huile constituées, les portraits identifiés et les ensembles d’illustrations complètes concentrent les adjudications les plus élevées. Les œuvres sur papier d’étude et les petits formats restent accessibles, avec un flux régulier en ventes publiques. Pour positionner précisément votre œuvre dans cette hiérarchie et obtenir un avis argumenté, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez un avis indépendant, orienté marché, fondé sur des comparables récents et des sources vérifiées.
FAQ
Quelle est la fourchette de prix habituelle pour une huile de Georges de Pogedaieff en vente publique ?
Selon le sujet, le format et la période, une huile se situe le plus souvent de quelques milliers d’euros à la dizaine de milliers d’euros, avec des pointes pour les portraits identifiés et certaines natures mortes ou séries notoires.
Les projets de décors et costumes de théâtre sont-ils recherchés ?
Oui, il existe un public dédié. Les œuvres bien documentées, rattachées à une production identifiable, se vendent mieux que des études génériques.
Une série complète d’illustrations a-t-elle une prime par rapport aux feuilles isolées ?
Oui, la complétude et la présence d’une chemise ou d’un portefeuille d’origine soutiennent la valeur par rapport aux feuilles dispersées.
Les œuvres tardives de Ménerbes sont-elles cotées ?
Oui, surtout lorsqu’elles sont signées, datées et localisées, avec des sujets lisibles comme paysages et natures mortes.
Une signature partielle ou une ancienne étiquette d’atelier influence-t-elle le prix ?
La signature lisible et la documentation claire favorisent l’intérêt des enchérisseurs et la liquidité du lot.
Quelles dimensions sont les plus attractives pour les collectionneurs ?
Les formats moyens sont les plus courants et liquides. Les très grands formats sont plus rares et peuvent attirer une prime selon le sujet.
Les dessins au fusain et à l’encre sont-ils accessibles ?
Oui, ils constituent une porte d’entrée abordable, avec des niveaux de prix en général inférieurs aux huiles.
Le lieu de vente a-t-il un impact sur le résultat ?
Le positionnement de la vente et la spécialité de la maison peuvent influer sur la compétition en salle et en ligne, donc sur le prix final.
Une provenance d’artiste ou d’atelier certifiée change-t-elle la donne ?
Une provenance claire et traçable apporte une prime de confiance et facilite la commercialisation.
Les estimations en catalogue reflètent-elles la valeur finale ?
Les estimations sont des repères. Le prix final dépend de la demande au moment de la vente et de l’attractivité du lot par rapport aux comparables.
Comment faire estimer un dessin ou une huile de Pogedaieff ?
Transmettez des photos nettes, dimensions, technique, inscriptions, verso et tout document de provenance pour obtenir une estimation gratuite et argumentée.
Pourquoi passer par un expert indépendant pour une évaluation ?
Un expert indépendant consolide des comparables vérifiés et positionne l’œuvre dans sa catégorie, ce qui sécurise la décision de vente ou de conservation.
