Georges de Pogedaieff : prix, expertise et vente d’œuvres sur le marché de l’art
Introduction
Georges de Pogedaieff, né en 1897 et mort en 1971, appartient à la génération d’artistes russes actifs en France au XXe siècle. Peintre, dessinateur et décorateur de théâtre, il a produit un corpus varié qui intéresse aujourd’hui collectionneurs privés et institutions pour son ancrage européen et sa trajectoire entre Russie, Paris et Provence.
Définition et description générale de la thématique
La thématique couvre l’identification, l’expertise et l’évaluation des œuvres de Georges de Pogedaieff, puis leur positionnement en vente publique. Elle inclut les catégories d’œuvres les plus courantes, les repères de datation et de localisation, ainsi que les grands critères simples qui influencent la valeur observée aux enchères.
Les œuvres recherchées se répartissent principalement entre huiles sur toile ou panneau, gouaches et aquarelles, dessins au crayon, fusain et encre. À côté de ce noyau, subsistent des maquettes et projets de décors, parfois annotés, qui documentent l’activité de Pogedaieff pour la scène. Les sujets typiques sont les paysages du Midi et de Ménerbes, les natures mortes, des portraits et des compositions d’inspiration théâtrale.
Typologies, matériaux, périodes et styles
Peintures à l’huile
Les huiles constituent le segment le plus visible du marché de Pogedaieff. On rencontre des formats moyens destinés au chevalet et des panneaux plus modestes. Les thèmes récurrents incluent paysages de Provence, vues de villages, natures mortes et portraits. Les signatures apparaissent souvent sous la forme “Georges de Pogedaieff” ou “Georges A. de Pogédaïeff”, parfois avec date et dédicace au revers.
Dessins, gouaches et aquarelles
Le corpus graphique est abondant. Les dessins au crayon ou au fusain, les lavis et les gouaches couvrent études de figures, projets de décors et compositions autonomes. Les feuilles abouties et les projets identifiés à une production théâtrale trouvent preneur auprès d’un public mêlant amateurs de dessin et de scénographie.
Décors, maquettes et projets pour la scène
Pogedaieff a réalisé des décors et costumes pour différentes productions. Les maquettes, plans et projets annotés attestent de sa pratique scénique. Ces pièces, moins fréquentes en salle, intéressent les collectionneurs spécialisés et les institutions disposant de fonds liés au théâtre.
Estampes et illustrations
Plus marginales en nombre, les estampes et illustrations apparaissent ponctuellement. Les tirages rares, numérotés ou dédicacés, trouvent une audience auprès d’acheteurs attentifs aux signatures d’artistes russes de l’École de Paris.
Périodes et localisations
Les œuvres se regroupent autour de trois repères temporels et géographiques. La formation et les premières années en Russie, la période parisienne et le séjour provençal, notamment à Ménerbes. Chaque ancrage influe sur le choix des sujets, les formats et la circulation des œuvres. Les vues identifiables de Ménerbes et de la Provence sont régulièrement recherchées, tout comme les portraits aboutis et les pièces en lien avec la scène.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs facteurs factuels pèsent sur la valeur observée aux enchères. Le médium est déterminant. Les huiles abouties, signées et datées, atteignent en général des niveaux plus élevés que les œuvres sur papier. Les gouaches autonomes et les grands dessins montent lorsque le sujet est fort ou relié à une production scénique identifiable.
Le sujet intervient de manière directe. Les paysages de Provence et les vues de Ménerbes constituent un jalon lisible du marché. Les portraits d’artistes, de proches et de commanditaires, bien documentés, soutiennent les prix. Les natures mortes abouties et les compositions décoratives séduisent un public transversal.
La datation et la signature renforcent la liquidité. La présence d’annotations au revers, de dédicaces, d’étiquettes d’atelier ou de galerie contribue à la traçabilité. La provenance, notamment une acquisition ancienne ou une transmission familiale documentée, consolide la confiance des acheteurs. Un historique d’exposition ou de publication ajouté au dossier d’œuvre peut également soutenir la demande.
La taille et la présentation influencent le positionnement. À sujet et qualité comparables, un format plus généreux attire un public plus large et peut atteindre un prix supérieur. Les pièces emblématiques ou représentatives d’une période recherchée de l’artiste obtiennent des résultats supérieurs, en particulier lorsqu’elles réunissent un ensemble de critères favorables.
Marché de l’art, demande, cote et valeur
Le marché de Georges de Pogedaieff est international, avec une visibilité soutenue en France et au Royaume-Uni, et des apparitions ponctuelles en Europe centrale. Les maisons spécialisées “Russes” et les vacations dédiées à l’École de Paris contribuent à la diffusion de ses œuvres. La présence récurrente d’exemples signés, datés et bien localisés garantit un flux d’offres régulier.
Pour les huiles sur toile ou panneau de format moyen, la fourchette de prix observée aux enchères couvre en général des montants de quelques milliers d’euros, avec des pointes pour les portraits majeurs et les sujets emblématiques. Les gouaches autonomes, bien composées, se positionnent autour de plusieurs centaines à quelques milliers d’euros selon sujet et dimensions. Les dessins d’étude, croquis et projets de décors se situent plus bas mais peuvent surprendre lorsque la feuille est aboutie et bien référencée.
Les adjudications publiées montrent un marché étagé. Les pièces d’exception, combinant sujet fort, dimensions équilibrées, provenance claire et visibilité publique antérieure, dépassent sensiblement la médiane du corpus. À l’inverse, les œuvres tardives plus modestes, les esquisses et travaux préparatoires, ou les sujets moins demandés se placent dans des estimations prudentes. Cette lecture permet d’orienter une estimation gratuite réaliste avant mise en vente.
En France, la spécialisation de certains départements dédiés à l’art russe, y compris chez des opérateurs parisiens comme MILLON, entretient la dynamique de ce segment. À l’international, Londres demeure un pôle actif pour les vacations “Russian Pictures”. La combinaison de ces places de marché assure des références comparables et actualisées pour la valeur d’une œuvre confiée à l’expertise.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications documentées, utiles comme repères indicatifs. Ils ne constituent pas une garantie de résultat pour une œuvre donnée, chaque pièce étant évaluée selon ses caractéristiques propres.
“Portrait of Nathan Altman”, huile sur toile, Londres, Bonhams, “The Russian Sale”, 26 novembre 2014, lot 40. Adjugé 37 500 GBP frais inclus, équivalent indicatif d’environ 47 000 EUR.
“Provencal landscape”, huile sur panneau, Londres, Bonhams, “The Russian Sale”, 31 mai 2007, lot 113. Adjugé 4 800 GBP frais inclus, équivalent indicatif d’environ 7 000 EUR.
“Portret z Prowansji”, huile, Varsovie, Dom Aukcyjny Ostoya via OneBid, 9 septembre 2017, lot indiqué sur la plateforme, coup de marteau 1 751 EUR.
Conclusion et estimation
Le marché de Georges de Pogedaieff repose sur un corpus lisible, des catégories d’œuvres bien identifiées et un ensemble de critères factuels qui orientent la valeur. Une lecture précise du sujet, du médium, des dimensions, de la datation, de la signature et de la provenance permet d’établir une fourchette réaliste avant toute stratégie de vente. Pour positionner correctement une œuvre et documenter son dossier, nous recommandons une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez une analyse argumentée, un positionnement tarifaire et, si pertinent, une orientation vers la meilleure fenêtre de marché.
Contactez dès maintenant Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle de votre œuvre de Georges de Pogedaieff.
FAQ
Qui est Georges de Pogedaieff et quelles sont ses spécialités artistiques ?
Peintre, dessinateur et décorateur de théâtre actif au XXe siècle, Georges de Pogedaieff a produit des huiles, gouaches, aquarelles et dessins, ainsi que des projets de décors et costumes. Ses paysages de Provence, portraits et sujets liés à la scène constituent les catégories les plus visibles sur le marché.
Quelles œuvres de Pogedaieff sont les plus recherchées aux enchères ?
Les huiles abouties signées et datées, les portraits identifiés, les vues de Ménerbes et les gouaches autonomes bien composées figurent parmi les segments les plus demandés.
Comment se décompose la valeur d’une œuvre de Pogedaieff ?
La valeur dépend du médium, du sujet, du format, de la datation et de la provenance. Les huiles abouties atteignent des niveaux plus élevés que la plupart des œuvres sur papier. Les pièces bien référencées et publiées peuvent obtenir une prime.
Les projets de décors et maquettes de théâtre intéressent-ils les collectionneurs ?
Oui. Lorsqu’ils sont signés, datés, annotés ou rattachés à une production connue, ces projets trouvent preneur auprès de collectionneurs spécialisés et d’institutions.
Quel rôle joue la provenance dans l’estimation ?
Une provenance claire et documentée rassure le marché et peut soutenir le prix. Les étiquettes, dédicaces, expositions et publications renforcent la crédibilité du dossier.
Quelles fourchettes de prix observe-t-on pour les huiles de format moyen ?
Selon sujet, dimensions et période, des montants de quelques milliers d’euros sont courants, avec des pointes pour les portraits majeurs et les œuvres emblématiques.
Les dessins et gouaches de Pogedaieff sont-ils accessibles ?
Oui. Les œuvres sur papier, dessins d’étude ou gouaches abouties présentent en général des prix inférieurs aux huiles, avec une amplitude selon sujet, taille et finition.
Où voit-on passer des œuvres de Pogedaieff ?
En France, dans des ventes généralistes ou spécialisées “russes” à Paris. À l’international, Londres demeure active pour les vacations “Russian Pictures”. D’autres places européennes, comme la Pologne, publient également des adjudications ponctuelles.
Comment préparer une demande d’estimation ?
Transmettez des photos nettes de face et de dos, les dimensions sans cadre, les détails de signature et toute information de provenance ou d’exposition. Fabien Robaldo fournit une estimation gratuite basée sur ces éléments.
Est-il nécessaire d’authentifier l’œuvre avant une vente publique ?
Une expertise préalable est recommandée afin de sécuriser l’attribution et la présentation en catalogue. Elle permet de positionner correctement l’œuvre sur le marché.
Les résultats passés garantissent-ils le prix futur ?
Non. Les adjudications antérieures sont des repères. Chaque œuvre est évaluée au cas par cas en fonction de ses caractéristiques et du contexte de marché au moment de la vente.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Contactez Fabien Robaldo et transmettez les informations disponibles. Une estimation gratuite et confidentielle vous sera proposée sous délais rapides, avec un positionnement tarifaire adapté.
