Biographie factuelle

Georges Frédéric Rötig naît au Havre le 1 octobre 1873 et décède à Paris le 20 août 1961. Il se forme à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ses professeurs incluent Jules Lefebvre, Jean-Paul Laurens et Benjamin-Constant. Il expose au Salon des artistes français à partir de 1894 et obtient plusieurs distinctions, dont le prix Rosa-Bonheur en 1913.

Son œuvre s’inscrit dans la tradition animalière française de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Il traite la faune européenne et, plus rarement, des sujets exotiques. Des musées conservent ses œuvres, notamment au Havre, à Amiens, à Cambrai et à Vernon. Dans l’entre-deux-guerres et l’après-guerre, il produit aussi des illustrations et collabore avec la presse illustrée.

Style de l’artiste (objectif, non-poétique)

Rötig privilégie une observation précise de l’animal. Les compositions restent lisibles, centrées sur l’action ou l’attitude d’un sujet principal. L’arrière-plan sert l’identification de l’habitat sans effets décoratifs superflus. La couleur est mesurée. Les registres dominants sont les scènes de sous-bois, les clairières, la neige et les zones rocheuses.

Les formats varient de l’étude rapide à la toile aboutie. La signature apparaît souvent sous la forme “G. F. Rötig” suivie d’une date abrégée. Les œuvres sur papier peuvent être annotées et préparatoires à des compositions plus amples. Le dessin structure l’anatomie et les dynamiques de groupe, ce qui explique l’abondance d’études et d’esquisses sur le marché.

Techniques, matériaux, périodes

Matériaux et pratiques

Huiles sur toile ou panneau pour les compositions développées. Aquarelle, gouache, crayon, fusain et rehauts de craie blanche pour les études. Estampes et lithographies plus ponctuelles. Les supports sont standard pour l’époque. Les formats moyens sont fréquents, avec des études de petites dimensions et des toiles plus vastes pour les scènes de groupe.

Périodes de production

1890-1914. Débuts, participation au Salon, ancrage du répertoire animalier. Les premières études datées 1890s apparaissent régulièrement en vente.

1914-1939. Période de maturité. Multiplication des sujets cynégétiques et des scènes hivernales. Production d’huiles de format intermédiaire à grand, et nombreuses études au crayon, à l’encre et à la gouache.

1940-1961. Continuité du répertoire avec une présence régulière d’œuvres sur papier. Les compositions restent fidèles au vocabulaire établi, avec quelques variantes de formats et d’ambiances.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus recherchées

Huiles représentant cervidés, sangliers et loups en situation de chasse ou d’affût. Scènes hivernales et déplacements de harde. Études abouties d’animaux isolés. Les félins suscitent un intérêt constant. Les œuvres de grand format et les compositions dynamiques sont plus disputées.

Niveaux de cote et repères de valeur

Les huiles standard de format moyen se négocient fréquemment dans une fourchette de quelques milliers d’euros, avec des pointes liées au sujet et à la qualité de composition. Les études sur papier couvrent une large amplitude, des petites feuilles accessibles jusqu’à des montants supérieurs pour des feuilles développées et bien conservées. Les estampes sont plus abordables et constituent une porte d’entrée au corpus.

Facteurs déterminants à l’estimation

Sujet. Cervidés, sangliers et loups fédèrent la demande. Les félins et grands canidés renforcent l’attrait. Format. Les grandes toiles obtiennent des niveaux supérieurs. Technique. Huile sur toile, puis gouache et aquarelle, avant les dessins et estampes. Datation. Les œuvres datées renforcent l’attribution et la confiance. Provenance. Une provenance claire ou ancienne collection peut soutenir la valeur. Qualité d’exécution. Une composition aboutie, bien équilibrée, se traduit par un meilleur résultat.

Analyse technique de la thématique 

Thématique. L’artiste traite l’animal sauvage et de chasse avec une approche naturaliste. Les séries sur les cervidés structurent des variantes saisonnières. Les loups et sangliers servent des effets de groupe et de mouvement. Les félins interviennent comme sujets d’intensité.

Écoles. Inscription dans la lignée animalière française active entre réalisme de terrain et académisme du Salon.

Caractéristiques. Dessin préalable rigoureux, modelé simple et efficace, hiérarchie claire entre premier plan et paysage.

Matériaux. Pigments et médiums usuels pour l’huile du début 20e siècle, supports papier variés pour les études au graphite, encre, lavis et gouache.

Marché des enchères (résultats récents)

• “Loups aux aguets dans la forêt enneigée”, Osenat, Fontainebleau, 24 novembre 2024, lot 85, 3 780 €.
• “Chevreuils dans la clairière”, Osenat, Fontainebleau, 7 avril 2024, lot 116, 2 016 €.
• “Étude de cerf”, Osenat, Fontainebleau, 24 novembre 2024, lot 82, 756 €.
• “Lion et lionne à l’affût”, MILLON, Paris, vente “Petites œuvres de grands maîtres”, lot 312, adjugé 1 700 €.

Ces exemples illustrent un positionnement de prix cohérent avec la technique, le format et l’intensité narrative du sujet. Les écarts s’expliquent par la qualité de composition, la fraîcheur de l’œuvre, la datation, et la compétition le jour de la vente.

Conclusion

Le corpus de Rötig offre des opportunités d’acquisition équilibrées entre huiles, œuvres sur papier et estampes. Les sujets phares comme les cervidés et les loups portent la valeur des toiles. Les études de bonne qualité atteignent des montants significatifs lorsque la composition est complète et datée. Pour connaître la valeur actualisée d’une œuvre, transmettez des photos nettes, dimensions, technique et tout élément de provenance. Demandez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo pour un avis motivé et confidentiel.

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