Biographie factuelle

Né à Besançon le 4 août 1856, Georges Girardot se forme à Paris auprès d’Albert Maignan. Il devient sociétaire du Salon des Artistes Français en 1883. Des distinctions officielles jalonnent sa carrière, dont une mention honorable en 1893, une médaille de troisième classe en 1896 et une médaille de deuxième classe en 1907. Il meurt à Paris le 21 avril 1914.

La carrière publique de Girardot s’articule autour des expositions du Salon où il présente des scènes de genre, sujets mythologiques et compositions allégoriques. Plusieurs œuvres sont restées dans la famille, à l’origine de dispersions d’atelier récentes en province.

Style de l’artiste (objectif, non-poétique)

La production de Girardot se caractérise par une figuration lisible, une construction claire des plans et des compositions travaillées qui privilégient la narration. Les sujets récurrents sont la vie rurale, les bords d’eau, les paysages de Franche-Comté, des allégories et des scènes mythologiques. Les palettes varient du registre lumineux pour les scènes de plein air à des tonalités plus posées pour les sujets symboliques. Les figures sont modelées avec une attention constante aux volumes. La touche reste disciplinée, sans effets de matière démonstratifs.

Techniques, matériaux, périodes

Supports et médiums

L’huile sur toile domine pour les compositions abouties, parfois marouflée sur carton pour certains formats. On rencontre des huiles sur panneau pour des scènes de dimensions plus modestes. Les œuvres sur papier sont fréquentes, en aquarelle, gouache ou pastel, ainsi que des esquisses préparatoires.

Périodes

Années 1880-1890: sujets de genre, scènes villageoises, vues de Pesmes et paysages francs-comtois. Années 1890-1907: compositions allégoriques et mythologiques plus ambitieuses, dont des nymphes, sirènes et figures bibliques. Début 20e siècle: continuité des thèmes avec des variations décoratives et des études sur papier nombreuses.

Signatures et inscriptions

Les signatures “Georges Girardot”, “G. Girardot” ou monogrammes sont observées. Des annotations postérieures figurent parfois au revers des dessins issus de fonds d’atelier. La présence d’une étiquette d’exposition ou d’un historique d’accrochage renforce la traçabilité et la valeur documentaire.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies et fourchettes observées

Les huiles abouties à sujet mythologique ou allégorique forment le haut de gamme de la production de Girardot. Celles-ci peuvent atteindre des prix à cinq chiffres en ventes cataloguées internationales. Les scènes de genre rurales et paysages se situent sur des niveaux intermédiaires, selon le format et la qualité d’exécution. Les œuvres sur papier constituent une entrée de marché accessible, avec des dispersions de lots d’atelier où les estimations restent modérées.

Facteurs de valeur

Sujet et iconographie: les compositions symbolistes et mythologiques recherchées soutiennent la valeur. Format et impact visuel: les formats supérieurs et les ensembles narratifs complets obtiennent des niveaux plus élevés. Provenance et expositions: une provenance d’atelier clairement documentée ou une mention au Salon favorisent la confiance. Signature, état et authenticité: la présence d’une signature d’époque, un état stable et un historique précis sont déterminants.

Provenance et fonds d’atelier

La dispersion d’un fonds d’atelier en 2025 a livré des œuvres sur papier et des huiles de différents registres, souvent issues de la famille de l’artiste. Ce contexte explique l’abondance de petits formats et d’études, qui structurent la base de marché des œuvres sur papier.

Positionnement par rapport aux confrères

La cote de Girardot demeure spécialisée. Les comparaisons se font avec des peintres français de la même période actifs sur les scènes de genre et allégories fin-de-siècle. Les écarts de prix s’expliquent par la nature des sujets et le degré d’achèvement des œuvres.

Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)

Les matériaux les plus rencontrés sont l’huile sur toile, l’huile sur panneau et les techniques sur papier. Les œuvres majeures sont réalisées à l’huile avec une mise au carreau soignée et un modelé régulier des chairs. Les études et aquarelles montrent la préparation des scènes et l’organisation des groupes. L’inscription de Girardot dans la tradition du Salon se lit dans la clarté du dessin et le traitement descriptif. Les sujets mythologiques s’inscrivent dans le goût symboliste de la fin du 19e siècle. Les paysages francs-comtois confirment une pratique de plein air, ensuite reprise en atelier pour les grandes toiles.

Marché des enchères: résultats récents et de référence

• Paris, Sotheby’s, 25/06/2008, lot 123, “Les révérences à la lune (crépuscule)”, huile sur toile, adjugé 66 750 € (record public documenté).
• London, Christie’s South Kensington, 02/05/2014, 19th Century European Art, lot 131, “Sleeping tree nymphs”, huile sur toile, adjugé 4 609 € (3 750 GBP).
• Dijon, Hôtel des Ventes Victor Hugo OVV, 03/07/2025, “La Vouivre”, toile marouflée sur carton, 79 x 58 cm, adjugé 2 245 €.

Ces exemples illustrent l’écart de prix entre une grande composition emblématique, des sujets décoratifs de format moyen et des œuvres abouties de dimensions intermédiaires en région. Des vacations spécialisées en France publient régulièrement des résultats dans ces ordres de grandeur. Des opérateurs tels que MILLON programment aussi des dispersions thématiques où peuvent apparaître des œuvres de Girardot.

Conclusion

Le marché de Georges Girardot est structuré par une offre variée, de la grande composition symboliste aux études sur papier issues de fonds d’atelier. La hiérarchie des prix dépend de la qualité d’exécution, du sujet, du format, de la signature et de la provenance. Pour positionner la valeur d’une œuvre précise, l’étude directe de la pièce et des comparaisons récentes est indispensable. Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo pour obtenir un avis argumenté et actualisé.

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