Vous possédez une oeuvre de Georges Jouve et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Céramique | 1 000 - 115 000 € |
Objet | 160 - 192 800 € |
Sculpture | 180 - 182 000 € |
Luminaire | 390 - 115 900 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire et l'Art de Georges Jouve
Georges Jouve (1910-1964) est un artiste français né au sein d’une famille de décorateurs, il étudie à l’École Boulle et c’est là qu’il se forme à la sculpture ainsi qu’à l’histoire de l’art. C’est en 1929 qu’il est diplômé et commence à travailler en tant que décorateur de théâtre avant d’être mobilisé. Durant la Seconde Guerre mondiale il est prisonnier mais s’évade en 1943 avant de se réfugier. C’est avec le céramiste Etienne Noël qu’il réalise des objets décoratifs et religieux, puis revient à Paris en 1944 et ouvre son atelier rue de la Tombe-Issoire. Durant sa carrière il collabore avec Jacques Adnet (1900-1984) et Mathieu Matégot (1910-2001), des décorateurs renommés dans le domaine. Il expose de façon régulière dans des galeries et participe ainsi à des salons prestigieux, il présente son travail en 1959, à la galerie La Demeure de Denise Majorel. Suite à son décès en 1965, une rétrospective nommée “Hommage à Jouve, 20 ans de céramique” lui est dédiée.
Nous allons parler de son art, qui est rapidement marqué par l’abandon de la poterie dite “traditionnelle” afin de se consacrer à la sculpture abstraite. L’artiste est reconnu pour ses formes audacieuses ainsi que par son innovation et la maîtrise des techniques de glaçure (tonalités rouge vif, noir mat, vert intense…).
En effet, son inspiration vient de traditions provençales et d’abstraction contemporaine. Il apprécie travailler des matériaux variés et collabore avec des designers et décorateurs afin d’intégrer ses œuvres au sein d’intérieurs modernes. Nous pouvons largement affirmer que c’est une figure majeure de la céramique d’après-guerre, à ce jour son travail est recherché par les collectionneurs pour son audace et originalité.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour la céramique ou la porcelaine il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration (présence ou non de fêles, éclats ou fissures)
- L’année de réalisation de l’oeuvre
- La provenance (France, Europe, Chine, Japon, Vietnam …)
- Le modèle
- Les dimensions
- La numérotation
- La forme
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
