Vous possédez une oeuvre de Georges Mathieu et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Dessin - Aquarelle | 150 - 30 000 € |
Peinture | 1 300 - 1 500 000 € |
Estampe | 100 - 2 500 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire de Georges Mathieu
Pionnier de l’abstraction lyrique et de l’Action painting, Georges Mathieu est un artiste français dont l’authenticité et la spontanéité ont révolutionné l’art du milieu du XXe siècle. Après des études de droit, de lettres et de philosophie à l’Université de Lille, il se lance dans la peinture à partir de 1942. Si l’artiste peint dans un premier temps des paysages et des portraits réalistes, il affirme progressivement son propre style en se dirigeant vers une peinture plus abstraite qui se rapproche de l’expressionnisme abstrait américain et du tachisme.
Abandonnant la figuration, il promeut un art libre, sincère et franc qui rompt avec les traditions formelles de la peinture. C’est ainsi qu’il se démarque comme l’une des figures majeures de l’art informel, qui selon le critique d’art français Michel Tapié, est une tendance artistique qui consiste à “exclure la figuration et à se concentrer soit sur l’expressivité de la matière, soit sur la spontanéité du geste créateur. L’évolution de sa réflexion artistique le mène à la création d’une série de toiles qu’il nomme des “abstractions lyriques”.
L' Art de Georges Mathieu
Somme de son rejet de l’abstraction géométrique et de l’expression de ses sentiments guidés par sa tendance à l’art informel, ses toiles donnent leur nom au courant qui se développe par la suite. Sa passion pour l’histoire de France influence aussi largement sa création artistique. Dès 1950 ses peintures prennent des noms qui font référence à d’importants épisodes historiques français. Ainsi, sa première exposition personnelle à Paris, à la Galerie Rive droite est intitulée “Les capétiens partout”. Sur le thème de l’élection de Hugues Capet, roi des Francs de 987 à 996, il réalise publiquement sa toile principale devant le château de Jean Larcade à Saint-Germain-en-Laye.
Peignant directement avec des tubes de couleurs sans dessin préparatoire, il transcende la manière classique de peindre. Son processus créatif, qui n’est pas sans évoquer l’Action painting de Jackson Pollock, affranchit l’artiste de toutes contraintes techniques. Père de l’Happening, l’énergie de ses traits lui vaut d’être qualifié par André Malraux de “calligraphe occidental”. Ses œuvres rencontrent un immense succès et ses toiles sont exposées dans le monde entier. Les œuvres de Georges Mathieu connaissent encore aujourd’hui un très grand succès sur le marché de l’art avec un intérêt des collectionneurs qui ne cesse de croître.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
