Biographie factuelle

Formation et premiers travaux

Née à Paris en 1867, Georgette Agutte suit, à partir de 1893, l’enseignement de Gustave Moreau en auditrice libre. Elle y côtoie des artistes qui comptent pour les avant-gardes françaises et développe une pratique autonome. Ses premiers travaux témoignent d’un ancrage post-impressionniste, avant une évolution vers des recherches colorées plus construites.

Un réseau d’amitiés et un couple de collectionneurs

Épouse du critique et homme politique Marcel Sembat, elle fréquente Matisse, Rouault et les acteurs des Salons. Le couple réunit une collection significative de néo-impressionnisme et de fauvisme. Cette proximité éclaire le positionnement de l’artiste et sa place dans la scène française au début du XXe siècle.

Le legs Agutte-Sembat et la place au musée

Après les décès de 1922, la collection Agutte-Sembat rejoint le musée de Grenoble. Plusieurs œuvres de Georgette Agutte y sont conservées et exposées. Cette présence institutionnelle consolide la documentation et la visibilité de l’artiste, éléments qui pèsent sur la perception de sa valeur au marché.

Style de l’artiste

Organisation et couleur

Georgette Agutte privilégie des compositions structurées avec une recherche d’équilibre entre plans, masses et aplats chromatiques. Le traitement de la couleur, franc mais maîtrisé, s’écarte des effets atmosphériques impressionnistes pour accentuer la construction du motif, sans outrance décorative.

Sujets récurrents

Les paysages alpins et italiens, les vues de lacs, les intérieurs et les natures mortes reviennent fréquemment. Les portraits existent mais sont moins courants en vente. Les titres rencontrés reflètent souvent le sujet et le lieu, de manière descriptive et directe.

Techniques, matériaux, périodes

Périodes de création

La période 1905-1914 concentre des expérimentations colorées et une simplification des formes. Les années antérieures restent plus proches d’un post-impressionnisme aux tonalités modérées. Les œuvres des années 1910 montrent une hiérarchisation claire entre motifs et fonds, avec des cadrages parfois en plongée pour les natures mortes.

Supports et techniques

Les huiles sur toile dominent. On rencontre des huiles sur carton ou isorel, plus modestes en format. Des œuvres sur papier, gouaches et études existent mais apparaissent de manière plus ponctuelle en vente. L’artiste a également produit des pièces sculptées, dont au moins un bas-relief passé en vente publique, révélant une pratique plastique étendue.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus recherchées

Les huiles sur toile de format moyen, lisibles et composées, constituent le cœur des adjudications. Les paysages structurés et certaines natures mortes trouvent preneurs. Les formats panoramiques ou verticaux atypiques peuvent susciter un intérêt spécifique lorsqu’ils sont équilibrés et aboutis.

Cote et valeur observées

Les prix relevés en ventes publiques se situent principalement entre quelques centaines d’euros et quelques milliers d’euros pour les peintures. Des pointes supérieures restent possibles pour des sujets forts, bien documentés, au format significatif. Les œuvres sur supports secondaires ou de lecture plus incertaine se positionnent dans la tranche basse. Une sculpture documentée a atteint un niveau supérieur à 6 000 €, montrant l’appétence du marché pour des pièces rares et abouties.

Facteurs déterminants de la valeur

Le support et la technique pèsent directement sur la valeur. Le format, le sujet, la cohérence stylistique avec la période 1905-1914, la provenance et la documentation sont déterminants. La qualité de conservation des œuvres historiques influence les prix. La présence en collections publiques accroît l’intérêt, en particulier lorsque le sujet dialogie avec des œuvres muséales connues. Les désignations d’atelier, les signatures apocryphes ou masquées, fréquemment signalées sur certains lots, orientent le positionnement dans la partie basse de la fourchette.

Analyse technique de la thématique

Matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux principaux: huile sur toile, parfois carton ou isorel. Œuvres sur papier et gouaches plus occasionnelles. Une pratique sculptée existe, avec des bas-reliefs en plâtre. Périodes: basculement d’un post-impressionnisme à un fauvisme mesuré vers 1905-1914. Rattachements: environnement de l’atelier de Moreau et liens avec les acteurs du fauvisme. Caractéristiques: composition stable, lignes structurantes, hiérarchisation des plans, couleur posée sans excès. Ces paramètres, quand ils sont réunis, soutiennent la valeur en enchères.

Marché des enchères

• MILLON, 27/11/2013, lot 116, “Paysage aux toits rouges”, 1 000 €.
• MILLON, 27/11/2013, lot 109, “Coupe de fruits et fleurs”, 900 €.
• MILLON, 27/11/2013, lot 111, “Bords de lac”, 200 €.
• Aguttes, 20/03/2015, lot 296, “Bas-relief en plâtre”, 6 375 €.

Ces résultats illustrent des fourchettes réalistes pour les huiles de format moyen et confirment l’existence d’un marché de niche pour les pièces sculptées. Les adjudications demeurent sensibles à la cohérence stylistique, au support et à la documentation.

Conclusion

Le marché de Georgette Agutte reste actif pour les peintures bien construites des années 1905-1914 et pour les formats équilibrés. Les natures mortes cohérentes, les paysages structurés et les pièces bien documentées tirent la valeur vers le haut. La dispersion d’œuvres d’atelier, de supports secondaires ou de signatures apocryphes maintient une entrée de gamme accessible. Pour connaître la valeur précise de votre œuvre et situer son potentiel en vente publique, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis étayé par les résultats récents et la documentation permettra de positionner votre œuvre au plus juste.

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