Vous possédez une oeuvre de Gianni Bertini et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Dessin - Aquarelle | 100 - 4 500 € |
Peinture | 350 - 44 000 € |
Estampe | 100 - 2 500 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire de Gianni Bertini
Artiste peintre italien originaire de Pise, Gianni Bertini se forme en autodidacte et participe à une première exposition en 1951 à Florence. S’en suivent plusieurs autres dont une à Paris en 1952, qui est sa première exposition personnelle, à la galerie Arnaud. En 1957 il intègre le groupe “Espace imaginaire” à la Galerie Hélène et Henri Kamer proposé par Pierre Restany. Ses nombreuses expositions et voyages (Bruxelles, Copenhague, Paris, Chicago etc) vont largement nourrir le travail de l’artiste.
Ceux-ci en font une figure majeure de l’art informel italien connu sous le nom “d’art nucléaire”, mouvement qui se développe dès les années 1950 qui révoque la figuration. L’art informel privilégie l’expressivité de la matière ou bien la spontanéité du geste hérité de Jackson Pollock (1912-1956), le critique d’art Arold Rosenberg nomme l’action painting dans son article “Art News” écrit en 1952. La même année est publié le premier Manifeste des peintres futuristes italiens revendiquant un rejet de l’abstraction géométrique, en formulant une critique des dangers assimilés au nucléaire.
L' Art de Gianni Bertini
Ses œuvres s’inscrivent donc dans la perspective d’un art engagé, combinant plusieurs techniques révélatrices de l’importance du mouvement et de l’expressivité du geste chez l’artiste. Collage initié par Pablo Picasso (1881-1973) et sérigraphie par Andy Warhol (1928-1987) sont d’autant de techniques employées dans ses représentations mêlant à la fois images de guerre, pin-up et automobiles. Par l’emploi de ses modalités de représentations, il cherche à engager l’art sur le terrain de la critique. Ainsi, ses œuvres traduisent toute l’ambiguïté de l’art contemporain en cette seconde moitié XXe siècle et en font l’un des artistes les plus recherchés sur le marché de l’art.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
