Biographie factuelle

Né en 1927 à Écueillé Indre, France, Guy Charon s’installe à Paris au début des années 1950 et commence à exposer dans les salons parisiens à partir de 1954. Il participe notamment au Salon de la Nationale des Beaux-Arts, au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. Des expositions personnelles et collectives ont ensuite été organisées en France et à l’étranger Europe, Amérique, Scandinavie, Japon.

Sa production couvre peintures, œuvres sur papier et lithographies. Les musées et bibliothèques ayant accueilli certaines de ses œuvres ou estampes incluent des institutions en France et en Suisse. Guy Charon est décédé en 2021.

Style de l’artiste objectif et non-poétique

Guy Charon représente des paysages ruraux et littoraux, des vues de villages, des scènes de port, des bouquets et quelques intérieurs. Le cadrage est généralement frontal ou légèrement en surplomb. Les compositions privilégient des lignes structurantes et des aplats harmonisés. Les sujets récurrents comprennent mas provençaux, arbres, toits, façades, anses, voiliers, places et ateliers.

Le travail repose sur une construction lisible des masses, avec une mise en place régulière des volumes. Les œuvres sur papier et les lithographies reprennent ces thèmes en versions simplifiées. L’ensemble s’inscrit dans une esthétique figurative de la seconde moitié du XXe siècle, proche de courants post-impressionnistes et de la tradition dite de l’École de Paris.

Techniques, matériaux, périodes

Techniques principales. Peinture sur toile à l’huile et parfois acrylique. Œuvres sur papier lavis d’encre, aquarelle, gouache. Estampes lithographies en couleurs, généralement signées et numérotées à la main.

Matériaux. Châssis et toiles classiques, papiers de grammages variés pour les lavis et aquarelles, pierres lithographiques et tirages en éditions limitées numérotées pour les estampes tirages à 100, 200, 250 ou 300 exemplaires courants.

Périodes. Activité attestée des années 1950 aux années 2000. Les sujets de Provence, de Méditerranée et certaines vues de Paris sont fréquents sur toute la période. La dispersion d’atelier a documenté un ensemble homogène couvrant plusieurs décennies.

Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies et fourchettes usuelles

Peintures sur toile. Noyau du marché. Les formats moyens et grands se situent le plus souvent dans une fourchette de quelques centaines à quelques milliers d’euros, avec une borne supérieure autour de 2 000 € pour des sujets et formats recherchés. Les sujets phares incluent paysages provençaux, bouquets et ports.

Estampes lithographies. Marché soutenu mais modéré, avec des adjudications généralement à deux chiffres ou faible trois chiffres selon l’état, la qualité d’impression, le format et la demande ponctuelle.

Facteurs de valeur

Médium. Les huiles sur toile sont mieux valorisées que les estampes. Une toile aboutie en format 73 x 60 cm ou 81 x 100 cm se place nettement au-dessus d’une estampe.

Format. Les formats 81 x 100 cm et 97 x 130 cm figurent parmi les plus recherchés. Les petits formats 33 x 41 cm ou 46 x 55 cm sont plus accessibles.

Sujet. Paysages identifiables Provence, villages, bords de mer et bouquets structurés concentrent la demande. Les vues d’atelier et les intérieurs trouvent également preneur.

Période et provenance. Les œuvres bien documentées, issues directement de l’atelier ou d’anciennes galeries référencées, renforcent la confiance des acheteurs.

Édition et état pour les estampes. Numérotation claire, signature au crayon, marges et couleurs conservées améliorent la liquidité. Les épreuves d’artiste peuvent susciter un intérêt spécifique.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Peinture. Construction par zones colorées et lignes de contour stables. Palette vive mais contrôlée. Superficie picturale homogène sans effets de matière excessifs. Signatures souvent en bas à droite ou à gauche, lisibles. Étiquettes de galeries parisiennes parfois au revers.

Œuvres sur papier. Lavis et aquarelles avec dessin d’armature net, formats usuels autour de 50 x 65 cm. Les sujets reprennent villages, arbres, ruelles et scènes côtières. Numérotation et titrage manuscrits fréquents sur les lithographies.

Écoles et filiations. Insertion dans la figuration française de l’après-guerre. Références muséales et présence dans de grands salons parisiens à partir des années 1950, dans la continuité de l’École de Paris.

Marché des enchères résultats récents sélection

• Masion R&C, Marseille, 25 septembre 2025, lot 41, “Mon siège préféré”, 2 000 €.
• Maison R&C, Marseille, 25 septembre 2025, lot 150, “A l’abri des remparts”, 1 500 €.
• Maison R&C, Marseille, 25 septembre 2025, lot 20, “Tronc superbe”, 550 €.
• MILLON, Paris, 30 novembre 2019, lot 98, “Maison de campagne”, 2 000 €.
• Côte Basque Enchères, Saint-Jean-de-Luz, 1 juin 2020, lot 137, “Les Bateaux” lithographie, 38 €.

Ces résultats illustrent les écarts de prix entre peintures et estampes et l’impact du format, du sujet et de la période sur la valeur finale.

Conclusion et contact

Le marché de Guy Charon est actif et documenté, avec une liquidité régulière en France. Les toiles de format moyen à grand sur des sujets emblématiques Provence, villages, bouquets se situent le plus souvent entre quelques centaines et environ 2 000 € dans les ventes publiques observées, tandis que les lithographies restent accessibles. Pour une lecture précise de la valeur de votre œuvre selon son support, son format, son sujet, sa période et sa provenance, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.

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