Estimation Hergé (1907-1983) dessinateur – cote, prix et marché
Hergé, de son vrai nom Georges Remi, est une référence majeure de la bande dessinée européenne. Ses originaux, ses planches et ses éditions anciennes font l’objet d’une demande soutenue. Le marché montre une hiérarchie claire entre couvertures, planches, dessins, éditions originales et estampes. Cette page présente une synthèse des repères utiles pour comprendre la valeur des œuvres d’Hergé et préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Dessins originaux de couverture | De 2 158 400 € à 3 175 400 € |
| Planches originales et pages de garde | De 137 500 € à 2 654 400 € |
| Dessins originaux, croquis, illustrations | De 2 500 € à 216 480 € |
| Estampes, sérigraphies, lithographies | De 250 € à 60 000 € |
| Albums et éditions originales | De 1 500 € à 30 254 € |
| Objets, sculptures, figurines, affiches | De 1 000 € à 82 160 € |
Biographie factuelle
Georges Remi dit Hergé naît en 1907 à Etterbeek. Il débute en 1929 au supplément “Le Petit Vingtième” avec les premières aventures de Tintin. Les albums s’enchaînent dans les années 1930, d’abord en noir et blanc. À partir de 1942, Casterman passe les séries en couleurs, ce qui entraîne des recompositions et mises au net. Après la guerre, Hergé structure les Studios Hergé pour répondre à la demande, tout en gardant la main sur les étapes clés. Il décède en 1983 à Bruxelles, laissant 24 albums de Tintin publiés et un projet inachevé. Les droits et archives sont gérés par la structure dédiée au patrimoine de l’auteur.
Style de l’artiste objectif, non-poétique
Le style d’Hergé repose sur la “ligne claire”. Le trait est net, les aplats sont précis, les contours fermés. La lisibilité prime, avec un découpage régulier, un cadrage fonctionnel et une logique narrative rationnelle. Les personnages sont simplifiés et expressifs, les décors sont exacts et documentés. Le texte s’intègre au dessin par un lettrage cohérent. Ce système visuel constant assure une homogénéité de série et facilite l’identification des stades de réalisation d’une planche ou d’un dessin.
Techniques, matériaux, périodes
Hergé travaille à l’encre de Chine sur carton ou papier fort. Le crayonné préalable se fait au graphite et au crayon bleu, parfois visible sous l’encrage. Les corrections utilisent la gouache blanche. Les mises en couleurs des albums publiés sont réalisées en studio selon des chartes de teintes. Les dessins de présentation ou projets de couvertures peuvent mêler encre, aquarelle et gouache. Les estampes éditées ultérieurement reprennent des compositions connues en lithographie, sérigraphie ou offset, avec tirages limités et signatures. On distingue trois grands moments matériels. Période 1929-1941 en noir et blanc avec hors-textes couleurs ponctuels. Période 1942-1960 de passage systématique à la couleur et de recompositions. Période 1960-1983 marquée par une production plus industrialisée via les Studios, avec toujours un contrôle d’auteur sur les éléments décisifs.
Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Le sommet du marché concerne les projets de couverture et les dessins emblématiques directement liés à des albums phares. Ces pièces réunissent rareté, iconographie centrale et exécution d’auteur aboutie. Les prix se tiennent dans des niveaux millionnaires pour les meilleurs sujets. Les planches originales affichent une amplitude large selon l’album, la scène représentée, la présence de personnages majeurs, la dynamique de l’action et la complétude de la page. Les pages double ou les ensembles cohérents gagnent en prime. Les dessins isolés de recherche ou d’illustration atteignent des montants importants si leur contexte éditorial est précis et s’ils montrent un moment clé du processus. Les albums et éditions originales voient leur valeur varier selon l’édition, l’état, la rareté du plat, la présence d’un envoi ou d’un dessin dédicacé, et la cohérence des caractéristiques bibliographiques. Les estampes signées tirées à petit nombre constituent une porte d’entrée accessible, avec des hausses pour les sujets iconiques et les signatures conjointes historiques. Les objets et sculptures tirés en séries limitées se positionnent entre collection thématique et souvenir de série, avec des écarts liés à la taille, au fabricant et à la notoriété du motif.
Les facteurs déterminants sont constants. Provenance claire. Correspondance entre le support et l’usage éditorial documenté. Période recherchée et album de référence. Qualité du tracé et lisibilité de la scène. Rareté du type d’œuvre dans la main d’Hergé, particulièrement pour les couvertures et certaines planches des années 1930-1950. Enfin l’historique d’exposition et les références bibliographiques contribuent à la crédibilité.
Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Matériaux. Encre de Chine majoritaire, support papier ou carton, corrections à la gouache, traces de graphite et crayon bleu. Les signatures et mentions peuvent apparaître au recto ou au verso selon la destination du dessin. Périodes. Les œuvres des années 1930 en lien avec les éditions noir et blanc présentent souvent des formats et marges de montage différents de celles des années 1940-1950. Les recompositions couleur à partir de 1942 entraînent des variantes graphiques documentées. Écoles et contexte. La “ligne claire” structure le marché de la BD dite franco-belge, avec un corpus de référence où Hergé tient place fondatrice. Caractéristiques repérables. Projets de couverture réunissant encre, aquarelle et gouache. Planches au trait net, bulles calibrées, lettrage régulier. Illustrations publicitaires et dessins pour suppléments jeunesse identifiés par leur publication. Estampes postérieures éditées par des maisons connues, avec signatures et numérotations. Objets et sculptures découlant d’images iconiques et produits en séries définies.
Marché des enchères résultats récents et repères
- Artcurial, Paris, 14 janvier 2021, vente “L’univers du créateur de Tintin”, lot 18. “Le Lotus Bleu”, projet de couverture, encre, aquarelle et gouache, adjugé 3 175 400 €.
- Artcurial, Paris, 10 février 2023, vente “L’univers du créateur de Tintin”, lot 12. “Tintin en Amérique”, dessin de couverture 1942, adjugé 2 158 400 €.
- Artcurial, Paris, 24 mai 2014, vente “L’univers du créateur de Tintin”, lot 1. Pages de garde bleu foncé, encre de Chine, adjugé 2 654 400 €.
- Artcurial, Paris, 14 janvier 2021, vente “L’univers du créateur de Tintin”, lot 3. “Le Lotus Bleu”, lithographie offset signée Hergé et Tchang, adjugée 7 800 €.
Conclusion
Le marché d’Hergé présente une structure lisible et documentée. Les meilleurs prix se concentrent sur les couvertures et ensembles mythiques, suivis par les planches originales et les dessins éditoriaux. Les éditions originales et estampes offrent des niveaux de valeur accessibles avec des hausses sur les sujets iconiques et les exemplaires signés. Pour cadrer précisément la valeur d’un dessin, d’une planche, d’un album ou d’une estampe d’Hergé, une étude au cas par cas est nécessaire. Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis documenté sur la datation, le type de support et la place éditoriale permettra d’aligner votre décision sur les références de marché les plus pertinentes.
FAQ
Qu’est-ce qui fait la différence de prix entre une couverture et une planche originale d’Hergé ?
La couverture réunit rareté, image iconique et centralité éditoriale. Elle attire une demande internationale plus large que les planches, d’où des prix supérieurs.
Pourquoi les pages de garde de Tintin sont-elles très recherchées ?
Elles condensent des figures emblématiques, sont peu nombreuses sur le marché et présentent une exécution d’auteur de haut niveau.
Une dédicace de la main d’Hergé change-t-elle la valeur d’un album ?
Oui. Un envoi autographe, surtout avec dessin, augmente sensiblement la valeur, avec des écarts selon l’album, la date et la qualité du dessin.
Les tirages d’estampes signées sont-ils recherchés ?
Oui pour les sujets iconiques et les signatures claires, avec des tirages limités. Les prix restent en dessous des originaux.
Les œuvres préparatoires au crayon bleu ont-elles une cote spécifique ?
Oui si elles documentent un stade identifiable du processus éditorial. La lisibilité et l’attribution au bon album sont déterminantes.
Une provenance familiale modifie-t-elle la valeur ?
Une provenance claire et continue rassure et soutient la valeur. Les pièces issues d’archives d’éditeur ou de proches sont souvent mieux reçues.
Quelles périodes d’Hergé sont les plus cotées ?
Les années 1930-1950 dominent, notamment pour les albums phares et les scènes iconiques associées.
Les reproductions anciennes et fac-similés ont-ils une valeur de collection ?
Oui mais modérée. Ils se situent à distance des originaux et tirages d’artiste, sauf cas d’éditions historiques recherchées.
Comment situer la cote d’un album en édition originale ?
Elle dépend du plat, du dos, du tirage, des hors-textes, de la complétude et de la présence d’un envoi. Les variantes bibliographiques sont décisives.
Les objets et sculptures inspirés de Tintin intéressent-ils le marché ?
Oui, selon la taille, le fabricant, le tirage et le sujet. Les modèles monumentaux et emblématiques obtiennent de meilleurs résultats.
Un certificat du Comité Hergé influence-t-il la valeur ?
Oui. Un certificat pertinent renforce l’attribution et sécurise la transaction, ce qui soutient la valeur.
Pourquoi solliciter une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Pour obtenir une analyse documentée et conforme aux références d’enchères, avec un positionnement de valeur réaliste et argumenté.