Définition et description générale

Hergé, nom de plume de Georges Remi, né en 1907 et mort en 1983, est l’auteur des Aventures de Tintin ainsi que des séries Quick et Flupke et Jo, Zette et Jocko. L’œuvre publiée s’étend sur un demi-siècle, des débuts dans “Le Petit Vingtième” à la diffusion internationale en albums Casterman. Les œuvres recherchées par le marché recouvrent principalement des originaux dessinés par Hergé et destinés à la publication.

Sous l’appellation “dessins et œuvres d’Hergé”, on range généralement les planches originales au trait, les crayonnés préparatoires, les études de personnages, les aquarelles et gouaches pour projets de couverture, les illustrations de presse et les dessins dédiés. Ces catégories se distinguent des impressions commerciales par leur caractère unique et leur lien avec une publication identifiée, ce qui pèse directement sur la valeur.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies principales

Planches originales publiées. Ce sont des feuilles uniques au trait final destinées à l’album ou à la prépublication. Elles représentent le cœur du marché. Les doubles planches chargées en scènes iconiques ou en personnages majeurs peuvent atteindre des niveaux élevés de valeur. Les planches simples avec scène forte ou présence de plusieurs protagonistes se situent en dessous, mais restent recherchées.

Projets et couvertures. Les projets d’illustration et les couvertures définitives figurent parmi les sommets de la cote. Les gouaches et aquarelles originales préparées pour des premières éditions, même restées inédites en couverture, se situent dans le très haut de gamme, comme l’a montré la dispersion du projet de couverture du “Lotus bleu” en 2021.

Illustrations de presse et pages de garde. Certaines illustrations réalisées pour “Le Petit Vingtième” ou des éléments éditoriaux devenus iconiques, telles que les pages de garde récurrentes des albums, bénéficient d’une reconnaissance forte du marché en raison de leur visibilité et de leur rôle dans l’univers de Tintin.

Matériaux et techniques usuelles

Les originaux d’Hergé présentent le plus souvent un tracé à l’encre de Chine sur papier, avec emploi de crayon graphite pour les mises en place et de crayon bleu pour les repères, parfois des rehauts de gouache correctrice. Les projets de couverture de haute valeur peuvent combiner encre de Chine, aquarelle et gouache. Ces techniques sont documentées dans les notices de ventes, par exemple pour “Tintin en Amérique” en 2023 et pour le “Lotus bleu” en 2021.

Formats. Les planches originales d’album se présentent en général sur des feuilles proches du format raisin, avec marges techniques. Les doubles planches s’apprécient en tant qu’ensemble cohérent. Les projets de couverture existent en dimensions variables selon l’époque et l’usage éditorial attendu.

Périodes et repères chronologiques

Période de fondation et prépublication. Dès 1929, Tintin est créé pour “Le Petit Vingtième”. Les premières décennies installent la “ligne claire” et un processus documenté de préparation des récits. La structuration éditoriale avec Casterman et la notoriété croissante expliquent l’attention actuelle portée aux originaux antérieurs aux années 1950.

Après-guerre et Studios Hergé. La période des années 1950 à 1970, marquée par les albums majeurs et la professionnalisation de l’atelier, produit des planches très abouties, souvent convoitées. Les scènes emblématiques, comme l’exploration lunaire, concentrent une part significative de la demande, ce qui se reflète dans les adjudications.

Facteurs simples influençant la valeur

Nature de la pièce. La hiérarchie de valeur place généralement, toutes choses égales par ailleurs, un projet ou une couverture au-dessus d’une double planche emblématique, elle-même au-dessus d’une planche simple, puis d’un dessin préparatoire ou d’une illustration secondaire. L’identification précise à un album et à une page publiée renforce la lisibilité de la demande.

Sujet et densité narrative. La présence de Tintin, Milou et de personnages clés, l’action lisible en plusieurs cases, et les séquences “signatures” d’un album augmentent l’attrait. Une planche synthétisant un moment-clef ou un décor reconnu bénéficie d’un effet direct sur la valeur.

Période et importance éditoriale. Les œuvres liées aux albums de référence de la bibliographie d’Hergé, ou aux prépublications historiques, concentrent l’attention. Les éléments éditoriaux transversaux, comme les pages de garde, ont démontré une capacité à fédérer les enchérisseurs à un niveau élevé de valeur.

Provenance et documentation. La traçabilité, une provenance claire et, le cas échéant, la mention d’un certificat du Comité Hergé constituent des éléments positifs. Les notices de vente qui décrivent matériaux, datations et usages éditoriaux participent à la transparence et à l’appréciation de la valeur.

Marché de l’art : demande, cote, valeur

Le marché de la bande dessinée a enregistré depuis la fin des années 2010 une progression notable, avec un segment haut de gamme porté par des auteurs historiques dont Hergé demeure la référence. Les records liés à son œuvre ont parallèlement renforcé la visibilité internationale du secteur, tout en coexistant avec un marché plus accessible pour d’autres catégories d’objets et d’éditions.

Dans ce contexte, la valeur des œuvres d’Hergé s’exprime par une fourchette très étendue. Les projets de couverture et éléments iconiques atteignent des millions d’euros en ventes publiques. Les doubles planches significatives dépassent régulièrement le million d’euros selon sujet et rareté. Les planches simples de séquences recherchées se situent dans une zone inférieure mais soutenue, tandis que les dessins, études et dédicaces d’époque alimentent un sous-marché dynamique.

Le marché est animé en France par plusieurs opérateurs et départements spécialisés, avec une internationalisation forte des enchérisseurs. Des maisons majeures publient des catalogues détaillés et thématiques. En France, MILLON organise des sessions dédiées à la bande dessinée, contribuant à structurer l’offre aux côtés d’autres acteurs.

Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications suivantes illustrent des niveaux de prix observés pour des originaux d’Hergé. Elles sont données avec maison, date, numéro de lot et montant en euros, frais inclus lorsqu’indiqué.

• “Le Lotus bleu”, projet d’illustration pour la couverture de l’édition originale de 1936. Artcurial, 14 janvier 2021, lot 18, 3 175 400 €.
• “Tintin en Amérique”, dessin original pour la couverture “grande image” de 1942, repris pour l’édition couleurs de 1946. Artcurial, 10 février 2023, lot 12, 2 158 400 €.
• “Le Sceptre d’Ottokar”, double planche publiée en 1939. Sotheby’s Paris, 24 octobre 2015, lot 94, 1 563 000 €.
• “Pages de garde” des albums de Tintin, double page à l’encre de Chine, 1937. Artcurial, 24 mai 2014, lot 1, 2 650 000 €.

Conclusion

La valeur d’un dessin ou d’une œuvre d’Hergé dépend d’abord de sa nature éditoriale, de son sujet, de sa période et de sa traçabilité. Les records récents confirment une demande internationale soutenue pour les pièces iconiques, tandis que des catégories plus abordables restent actives. Pour situer précisément une pièce, documenter son parcours et obtenir une fourchette cohérente avec le marché actuel, sollicitez une estimation gratuite et confidentielle auprès de Fabien Robaldo. En France, l’expertise peut être conduite en lien avec des spécialistes et l’écosystème de MILLON, afin de disposer d’un avis fiable et argumenté.

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