Vous possédez une oeuvre d'Hippolyte Bayard et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Photo | 200 - 265 490 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire et l'Art d'Hippolyte Bayard
Hippolyte Bayard est un photographe né dans l’Oise ayant étudié afin de devenir plus tard clerc de notaire mais qui a fini par changer de vocation. C’est en 1820 qu’il décide de s’installer à Paris afin de devenir fonctionnaire au ministère des Finances, il entretient des relations avec des artistes tels que Paul Gavarni (1804-1866) et Nicolas-Toussaint Charlet (1792-1845) et c’est de là que naît son intérêt pour l’art.
C’est en 1830 qu’il rejoint les pionniers de la photographie tels que Niépce (1765-1833) ou encore Daguerre (1787-1851), l’inventeur du daguerréotype. C’est l’artiste lui-même qui invente un procédé permettant le tirage positif sur papier mais malheureusement il ne parvient pas à imposer son idée face à celui de Daguerre malgré le soutien de l’École des Beaux-Arts. Jusqu’à sa mort, l’artiste n’a de cesse de produire des photographies, participant de ce fait à l’histoire de la photographie dans le monde.
Quelques dates clefs :
- En 1840 il réalise l’emblématique “autoportrait en noyé”, une photographie mise en scène
- En 1851 il est participe de près à la fondation de la société héliographique
- En 1854 il rejoint la Société Française de photographie
- En 1863 il est nommé chevalier de la Légion d’honneur
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour une photographie il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le tirage utilisé : albumine ou argentique
- Le tirage d’époque ou non
- Les dimensions
- Le sujet de l’oeuvre
- La présence ou non de tampon et/ou le cachet de l’artiste
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
