Biographie factuelle

Né à Kyoto en 1928 dans une famille d’artistes, Hisao Domoto se forme à la peinture traditionnelle japonaise. Il expose très tôt au Japon, puis s’installe à Paris en 1955. Il fréquente la scène de l’art informel et collabore avec la Galerie Stadler. Des expositions personnelles et collectives jalonnent les années 1950-1960 en Europe, aux États-Unis et au Japon. Dans les années 1970, il développe des cycles fondés sur des motifs circulaires et des recherches sérielles. Il poursuit sa carrière entre Paris et le Japon. Il décède en 2013.

Style de l’artiste

Le parcours de Domoto s’articule autour de trois axes. Premier axe, l’abstraction informelle de la fin des années 1950, avec des compositions denses et gestuelles. Deuxième axe, la série “Solutions de Continuité” au milieu des années 1960, caractérisée par des organisations structurées et des strates révélées par raclage. Troisième axe, à partir des années 1970, un langage de formes simples et répétées, souvent circulaires, qui introduit système et itération. Ces ensembles coexistent avec un travail sur papier continu, du dessin à l’acrylique sur papier.

Techniques, matériaux, périodes

Période 1955-1961. Huiles sur toile de grand et moyen format, inscriptions au dos précisant année et parfois localisation à Paris. Œuvres souvent notées par un numéro de série annuel. Production sur papier à l’encre et aquarelle en parallèle.

Période 1962-1967. “Solutions de Continuité” en huile sur toile. Surfaces stratifiées et structure du plan plus orthogonale. Quelques toiles titrées et datées au revers. Œuvres sur papier à l’acrylique et techniques mixtes.

Période 1970-1980. Séries à motifs circulaires et réactions en chaîne. Acrylques sur toile et sur papier, parfois grands formats. Poursuite des œuvres sur papier, dessins et lavis.

Période tardive. Variantes sérielles, retours ponctuels à des compositions antérieures, éditions et estampes en petits tirages.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus recherchées. Les peintures des années 1958-1961 et 1962-1966 concentrent le cœur de la demande internationale. Les toiles de la période informelle tardive et des “Solutions de Continuité” obtiennent les prix les plus élevés. Les œuvres sur papier des années 1950-1970 forment un marché plus accessible et régulier. Les estampes restent d’entrée de gamme.

Paramètres déterminants de valeur. La date est décisive, avec un avantage pour 1958-1966. Le format influence fortement les prix. Les toiles au-delà d’un mètre de côté dépassent généralement les paliers intermédiaires. La provenance documentée, en particulier Galerie Stadler, Martha Jackson Gallery ou collections de référence, soutient la cote. La présence d’inscriptions et d’un numéro de série au dos facilite l’attribution et la lecture du corpus. Le sujet sériel reconnu renforce la lisibilité de l’œuvre.

Tendance géographique. Le marché est actif à Paris, Hong Kong, New York et en Suisse. Les adjudications asiatiques sur les grandes toiles de 1959-1961 et 1960-1964 enregistrent des niveaux élevés. Les ventes américaines et françaises offrent des opportunités régulières sur les œuvres sur papier et certains formats moyens en toile.

Niveaux de prix observés. Les peintures de premier plan se situent fréquemment entre 30 000 € et 90 000 €, avec des pointes au-dessus de 200 000 € pour des œuvres majeures passées en Asie dans les années 2010. Les œuvres sur papier abouties oscillent souvent entre 3 500 € et 7 000 €. Les estampes se placent en dessous, avec un ticket d’entrée de quelques centaines d’euros selon l’édition et l’état.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Domoto emploie principalement l’huile sur toile pour les périodes phares et l’acrylique pour certaines séries des années 1970. Sur papier, il utilise encre, lavis, aquarelle, acrylique et techniques mixtes. Les mentions au dos précisent titre, année et numéro interne, utiles pour situer l’œuvre dans les cycles.

Périodes et écoles. Le travail se rattache à l’abstraction d’après-guerre en France et au dialogue Japon-Europe. Les échanges avec la scène parisienne des années 1950-1960 et les réseaux de galeries structurent sa trajectoire. Les séries des années 1960 introduisent un protocole visuel qui marque son identité au sein de l’abstraction géo-lyrique et informelle tardive.

Caractéristiques. Numérotation annuelle des toiles, signatures en japonais et en alphabet latin, localisations “Paris” au revers durant la période parisienne. Les œuvres de série “Solutions de Continuité” présentent souvent un format carré ou rectangulaire régulier, élément prisé par les collectionneurs pour la cohérence murale.

Marché des enchères

• Sotheby’s, Hong Kong, 24 novembre 2018, lot “Painting 1960-14”, huile sur toile. Adjugé environ 70 500 € TTC en équivalent, 625 000 HKD.
• Christie’s, New York, 19 mars 2024, lot “Untitled” 1966, huile sur toile. Adjugé environ 19 800 € en équivalent, 21 420 USD.
• Heritage Auctions, 23 mai 2019, lot “Solution de Continuité” 1965, huile sur toile. Adjugé environ 20 300 € en équivalent, 22 550 USD.
• Christie’s, Paris, 21 septembre 2022, lot “Sans titre” 1959, encre et aquarelle sur papier. Adjugé 3 500 €.

Conclusion

Le marché de Hisao Domoto distingue clairement les toiles de 1958-1966, qui concentrent la demande et les niveaux de prix élevés. Les œuvres sur papier offrent un accès mesuré et soutenu par des provenances solides. Pour situer précisément la valeur de votre œuvre et obtenir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. Avec l’appui méthodique des équipes de MILLON, votre dossier bénéficie d’une analyse fondée sur les résultats publics et la documentation d’atelier.

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