Biographie factuelle

Repères essentiels

Hugó Scheiber naît à Budapest en 1873 et meurt dans la même ville en 1950. Formé à la Kunstgewerbeschule de Budapest, il débute comme peintre de lettres puis se rapproche des cercles modernistes. Il séjourne à Vienne au début des années 1920, s’insère dans les réseaux d’avant-garde et rejoint Berlin où il collabore avec des acteurs de la scène moderniste. Dès la fin des années 1910, il fixe un vocabulaire formel fait de diagonales, rythmes heurtés et portraits stylisés. Dans l’entre-deux-guerres, il connaît une visibilité internationale avec des expositions en Europe et aux États-Unis. Le retour à Budapest avant la Seconde Guerre mondiale précède une période tardive plus inégale. Son corpus est dominé par des œuvres sur papier et des peintures sur carton, souvent de dimensions moyennes.

Chronologie condensée

• 1873 naissance à Budapest.
• 1898-1900 études à la Kunstgewerbeschule de Budapest.
• 1918-1920 affirmation d’un style personnel.
• 1920-1926 séjours à Vienne puis à Berlin, ancrage dans les réseaux modernistes.
• Fin des années 1920-1930 diffusion internationale et thèmes de la ville moderne, du jazz et du cabaret.
• 1939 retour en Hongrie. 1950 décès à Budapest.

Style de l’artiste

Caractéristiques visuelles

Le style de Scheiber est immédiatement lisible. Il privilégie les lignes brisées, les diagonales et les superpositions de plans. Les figures sont synthétiques, aux visages anguleux et grands yeux. Les couleurs sont contrastées, souvent posées en aplats. La lumière est construite par oppositions chromatiques plus que par modelé. La composition recherche la tension et l’effet de mouvement. Les arrière-plans urbains, enseignes, ponts, tramways et structures métalliques reviennent fréquemment.

Iconographie récurrente

Trois ensembles dominent: scènes urbaines et vues de ponts, portraits féminins et silhouettes mondaines, monde du jazz et du cabaret. Les musiciens, danseurs et clowns sont des sujets porteurs qui dynamisent la valeur des œuvres. Les portraits en buste, souvent de trois-quarts, constituent une typologie abondante. Les marines et paysages sont plus rares mais présents, surtout dans les années 1920.

Techniques, matériaux, périodes

Supports et médiums

Scheiber travaille majoritairement la gouache et le pastel sur papier ou carton. L’huile intervient sur toile ou Isorel pour des compositions d’ambition plus grande. Le fusain et l’encre apparaissent pour les dessins de structure et les études. Les signatures “Scheiber H” ou “H. Scheiber” sont usuelles, en bas à gauche ou à droite. Les formats sont raisonnables, souvent compris entre 40 et 70 cm sur le grand côté.

Périodes stylistiques

• 1915-1920 mise en place du langage graphique.
• 1920-1933 période de maturité, avec sujets urbains et musiciens.
• 1935-1950 période tardive, plus hétérogène, où coexistent reprises de thèmes et variations simplifiées. Les œuvres de la maturité, sur papier comme sur carton, concentrent aujourd’hui l’intérêt du marché.

Analyse du marché – typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus recherchées

Les sujets liés au jazz et au cabaret soutiennent la demande. Les portraits féminins stylisés, les clowns et les musiciens se placent régulièrement. Les vues urbaines avec ponts et circulation, emblématiques de la modernité, obtiennent de bons résultats lorsque la composition est rythmée et la palette contrastée.

Fourchettes de valeur observées

Les gouaches et pastels de belle qualité se situent fréquemment entre 4 000 € et 15 000 €. Les huiles de la maturité, surtout avec sujets majeurs, s’étagent entre 12 000 € et 40 000 €. Les dessins et encres s’échangent plus bas, en général entre 800 € et 3 500 €. Des pointes supérieures sont constatées pour des œuvres de référence dotées d’une provenance documentée ou d’un historique d’exposition.

Facteurs déterminants de la valeur

Le sujet est le premier moteur: musiciens, danseurs, clowns et portraits caractérisés. Viennent ensuite la période 1920-1933, la qualité d’exécution, la fraîcheur des couleurs, la taille, la documentation et la provenance. Le support joue aussi: les huiles et les grandes gouaches sur carton bien conservées sont favorisées. La présence d’une mention d’exposition ou d’une publication renforce la valeur.

Analyse technique de la thématique – matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux et fabrication

Les œuvres sur papier ou sur carton dominent et présentent des couches de gouache et de pastel, parfois mêlées de fusain. L’huile intervient sur toile ou Isorel pour des compositions structurées. Les formats moyens permettent une composition serrée qui joue sur le contraste et la ligne. Les signatures sont constantes et lisibles.

Périodes et écoles

La période viennoise et berlinoise s’inscrit dans la culture de l’avant-garde d’Europe centrale. Scheiber synthétise des tendances modernistes en un idiome graphique personnel. Le marché valorise cette convergence entre ancrage régional et langage international de la modernité.

Caractéristiques plastiques

Dynamique diagonale, géométrisation des volumes, aplats colorés et silhouettes stylisées sont les marqueurs les plus réguliers. Les fonds urbains, enseignes et structures architecturales apportent un contexte moderne reconnaissable.

Marché des enchères

Résultats récents et de référence, fourchette limitée à quatre exemples, indiqués en euros. Les sources complètes figurent en fin de page.

• Dorotheum, Vienne, 18 novembre 2025, lot “Hugó Scheiber, Untitled, vers 1930”, tempera, gouache et fusain sur carton, 64,5 x 54 cm, prix réalisé 33 800 €.
• im Kinsky, Vienne, 13 mars 2024, lot “Hugo Scheiber, Street scene”, prix réalisé 4 864 € frais inclus.
• Neumeister, Munich, 8 juin 2018, lot “Hugo Scheiber, “Salto”“, gouache sur carton, prix réalisé 7 620 € frais inclus.
• Van Ham, Cologne, 6 juin 2013, lot “Hugó Scheiber, “Junge Dame mit Zigarette”“, technique mixte sur vélin, prix réalisé 3 870 € frais inclus.

Conclusion – demandez votre estimation gratuite

Le marché de Hugó Scheiber reste actif pour les œuvres des années 1920-1933, avec un avantage net pour les thèmes jazz, cabaret et portraits stylisés. Les œuvres sur papier de qualité soutiennent une valeur régulière et les huiles abouties atteignent des niveaux supérieurs lorsque sujet, période et provenance se combinent. Pour connaître la valeur de votre peinture, gouache ou dessin de Scheiber, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Notre rédaction tient compte du support, de la période, du sujet, de la documentation et des comparaisons de ventes publiques en Europe.

FAQ