Biographie factuelle

Isaac Lazarus Israels naît à Amsterdam en 1865. Il reçoit une formation précoce aux côtés de son père Jozef Israels, figure de la Hague School. Il fréquente l’Académie royale de La Haye, puis la Rijksakademie d’Amsterdam. Il se rapproche du cercle des Tachtigers et développe une pratique attachée aux scènes urbaines contemporaines.

À partir de la fin des années 1880, il peint des sujets de la vie moderne à Amsterdam. Il séjourne à Paris dès 1903, ouvre un atelier boulevard de Clichy et multiplie les scènes de cafés, de parcs et de maisons de couture. Il travaille aussi à Londres, où il s’intéresse aux promenades, aux bords de la Tamise et aux spectacles. Entre 1921 et 1922, il voyage dans les Indes néerlandaises. Il meurt à La Haye en 1934.

Style de l’artiste

Israels privilégie des cadrages rapprochés, une touche rapide et des compositions directes. Il observe les gestes et postures du quotidien, dans la rue, les cafés, les théâtres ou les ateliers de mode. La palette varie selon les sujets et périodes, mais reste adaptée à une exécution vive et synthétique. Les contours sont souvent suggérés par la direction de la brosse et la dynamique de la matière. L’attention porte sur l’instant observé et la présence des modèles plutôt que sur des effets décoratifs.

Techniques, matériaux, périodes

Israels travaille principalement à l’huile sur toile ou panneau. Il produit de nombreux pastels, notamment dans les maisons de couture, et des dessins à la craie, au fusain ou à l’encre. Les formats vont du petit panneau à la grande toile verticale. Les supports papier sont fréquents pour les études et les séries de danseuses, mannequins, couturières ou scènes de plage.

Périodes repères utiles pour l’estimation. Amsterdam à partir de 1887, avec scènes urbaines, cafés, ponts et marchés. Paris de 1903 à 1913 environ, avec les séries des “Parisiennes”, parcs et cafés. Londres autour de 1913-1914, sujets de promenade et vues fluviales. Indes néerlandaises en 1921-1922, portraits et scènes locales. Dernières années à La Haye, retours sur Scheveningen, théâtres et mannequins.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus demandées : Les huiles abouties de la période parisienne et des plages de Scheveningen enregistrent des prix élevés. Les pastels de mode, exécutés sur le vif, obtiennent des résultats réguliers. Les dessins et aquarelles constituent une porte d’entrée avec une dispersion large de prix.

Cote et valeur : Les sommets documentés en euros concernent des huiles majeures, autour de 400 000 € à 500 000 € pour des sujets emblématiques et bien publiés. Des pastels aboutis dépassent fréquemment 50 000 € et peuvent franchir 100 000 € selon le sujet, la qualité et la provenance. Les dessins et aquarelles s’échelonnent de moins de 1 000 € pour des études modestes à plus de 20 000 € pour des feuilles travaillées ou de belle provenance.

Facteurs déterminants : Sujet iconique ou série recherchée. Période de réalisation avec préférence pour Paris, Scheveningen et les scènes de mode. Format et état visuel de la surface. Qualité d’exécution et cohérence de la touche. Provenance marchande ou muséale. Présence dans la littérature spécialisée et expositions d’époque. Rarement, un cadrage ou une variante inédite peut créer une tension à la hausse.

Analyse technique de la thématique

Matériaux : Huiles sur toile ou panneau, pastels sur papier, dessins au fusain, à la craie ou à l’encre. La matérialité participe à l’expression d’une peinture d’observation rapide et structurée par la gestuelle.

Périodes : Les périodes parisienne et de Scheveningen concentrent des sujets identifiables et recherchés. Les œuvres des Indes néerlandaises sont suivies par des collectionneurs intéressés par l’itinérance de l’artiste et ses modèles non européens.

Écoles et références : Rattachement à l’impressionnisme hollandais et aux artistes d’Amsterdam actifs dans la modernité urbaine. Parenté de démarche avec des observateurs de la vie citadine de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle.

Caractéristiques : Composition serrée, gestes assurés, économie de détails superflus. Le choix des sujets reflète une pratique “sur le motif” dans les espaces publics, les coulisses et les lieux de sociabilité. Ces éléments servent de repères d’authenticité stylistique et d’évaluation qualitative.

Marché des enchères

• Christie’s, Amsterdam, 24 octobre 2006, “A table au Restaurant Le Perroquet, Paris”, huile sur toile, adjugé 493 600 €.
• Christie’s, Amsterdam, 29 mai 2013, “Women dancing at a café, The Hague”, huile sur toile, adjugé 193 500 €.
• Christie’s, Amsterdam Online, 10 octobre 2023, “A young lady reading in the Jardin des Tuileries, Paris”, pastel sur papier, adjugé 113 400 €.

Ces résultats illustrent la prime pour les huiles abouties à sujet iconique, mais aussi la solidité de la demande pour des pastels de qualité et des sujets parisiens. Ils fournissent des bornes utiles pour situer la valeur d’une œuvre en fonction de son médium, de sa période et de sa provenance.

Conclusion

Le corpus d’Isaac Israels offre un éventail de sujets et de techniques clairement hiérarchisés par le marché. Pour positionner précisément la valeur d’une œuvre, l’analyse conjointe du sujet, de la période, du médium, de la provenance et des références bibliographiques est nécessaire. Pour une estimation gratuite et documentée de votre tableau, pastel ou dessin d’Isaac Israels, contactez Fabien Robaldo. En partenariat éditorial avec MILLON, notre expertise s’appuie sur des bases de données de résultats et une lecture rigoureuse des œuvres.

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