Biographie factuelle

Né à Paris et mort en 1745, Jacques Autreau est formé comme peintre, avant d’embrasser parallèlement une carrière d’auteur. Il fréquente le milieu littéraire parisien, écrit pour la Comédie-Italienne et la Comédie-Française, et développe une pratique picturale orientée vers le portrait et la scène de genre. Son nom reste associé à quelques compositions emblématiques conservées en musée, tandis que sa production peinte conservée dans les collections privées apparaît de manière ponctuelle en vente.

Autreau est documenté dans l’entourage des lettrés et musiciens de son temps. Sa peinture traduit un intérêt constant pour les figures et la sociabilité urbaine. Ses œuvres, parfois confondues par le passé avec celles d’artistes contemporains, ont fait l’objet de reprises d’attribution.

Style de l’artiste

Le style d’Autreau est figuratif et narratif. Le cadrage est serré, centré sur des personnages à mi-corps ou en buste. Les expressions sont lisibles et la mise en scène privilégie l’échange entre figures. La palette reste sobre, avec des harmonies chaudes typiques de la première moitié du 18e siècle. Les scènes de sociabilité, de musique, de conversation ou de boisson sont récurrentes.

Dans le portrait, le traitement du visage et des mains est prioritaire. Les fonds sont simples, parfois architecturés, pour souligner la présence du modèle. Dans la scène de genre, l’artiste organise souvent un groupe restreint autour d’une table, avec quelques objets fonctionnels renforçant la lecture du sujet.

Techniques, matériaux, périodes

Autreau peint principalement à l’huile sur toile. Les formats moyens dominent. Les attributions de dessins existent, notamment des sanguines, mais demeurent plus rares sur le marché que les peintures. La période la plus recherchée correspond à ses scènes de sociabilité du premier tiers du 18e siècle.

Les sujets portant sur le monde des lettres et des arts, ou sur des lieux emblématiques de la sociabilité parisienne, rencontrent un intérêt particulier. La présence de modèles identifiables, d’inscriptions anciennes ou d’une provenance notable renforce la fiabilité de l’attribution et la valeur de l’œuvre.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Le marché d’Autreau est étroit. Les apparitions sont irrégulières et concernent des œuvres de qualité variable, souvent avec la mention “attribué à”. Les adjudications reflètent cette hétérogénéité. Les meilleures pièces, dotées d’un sujet fort, d’une exécution convaincante et d’un bon état, fixent la fourchette haute observée pour l’artiste.

Typologies recherchées. Les scènes de genre animées à deux ou trois figures, les portraits de lettrés, hommes de théâtre ou musiciens, et, plus rarement, les portraits féminins, concentrent la demande. Les compositions proches de l’iconographie aujourd’hui connue en musée offrent un repère de référence et soutiennent la valeur.

Facteurs déterminants. La qualité d’exécution, la cohérence stylistique avec le corpus, la lisibilité du sujet, l’état de surface, la fraîcheur de la couche picturale, la précision des carnations et des mains, la trace de provenance et la documentation comparative influent directement l’estimation gratuite et la valeur. Les dimensions interviennent à la marge, la demande privilégiant le sujet et la main.

Fourchettes indicatives observées. En peinture, des adjudications se situent entre 1 000 € et 5 000 € pour des œuvres attribuées et de formats moyens. En dessin, des sanguines attribuées se situent autour de 800 €. Les pièces confirmées, de belle provenance, pourraient dépasser ces repères, mais elles restent peu fréquentes.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Huile sur toile pour l’essentiel. On rencontre des dessins à la sanguine sur papier. Les supports d’époque exigent une vérification des rentoilages, des reprises anciennes et des traces d’usure le long des bords.

Périodes. Les années 1710-1730 sont centrales pour ses scènes de sociabilité. Les portraits peuvent être plus étalés chronologiquement, mais relèvent du même langage figuratif.

Écoles et caractéristiques. Autreau s’inscrit dans la peinture française du 18e siècle, entre portrait et genre. La structure des groupes à deux ou trois figures, la gestuelle mesurée, quelques accessoires signifiants et un éclairage égal caractérisent son écriture. La proximité de certains sujets ou dispositifs avec des œuvres conservées en musée aide à contextualiser une attribution et à documenter une valeur.

Marché des enchères

• Leclere, Marseille, “Attribué à Jacques Autreau, “Le déjeuner entre amis”“, huile sur toile, lot 22. Adjugé 5 000 € hors frais. Vente “Tableaux anciens et modernes, Mobilier et objets d’art”.
• NEO Enchères, Paris, “Attribué à Jacques Autreau, “Atelier du peintre”“, huile sur toile, lot 79. Adjugé 1 000 € hors frais. Vente “Eclectic Sale”.
• Collin du Bocage, Paris, “Attribué à Jacques Autreau, “Portrait de gentilhomme”“, sanguine, lot 17. Adjugé 800 € hors frais. Vente “Estampes, Dessins, Tableaux Anciens et Modernes”.

Ces résultats illustrent un marché sélectif, où le libellé d’authenticité et la qualité intrinsèque orientent la fourchette. Les prix mentionnés sont hors frais. La conversion en euros est directe lorsque les vacations sont tenues en France.

Conclusion

Les œuvres de Jacques Autreau se rencontrent peu en salle des ventes. Les valeurs constatées reposent sur des attributions crédibles, un sujet lisible et une comparaison convaincante avec le corpus muséal. Si vous possédez une peinture ou un dessin lié à cette main, une expertise structurée est déterminante pour situer la valeur et documenter l’historique. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et argumentée.

FAQ