Cote de Jean-François Raffaelli sur le marché de l’art
Jean-François Raffaelli occupe une place reconnue dans le marché de la peinture française de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle. Son œuvre couvre la peinture, le dessin et l’estampe en couleur, avec un intérêt constant pour Paris et sa périphérie. Cette fiche présente une vue d’ensemble claire de sa cote, des critères influençant la valeur de ses œuvres et des résultats récents et vérifiés aux enchères en euros.
Introduction
La demande pour Raffaelli repose sur deux axes principaux. D’une part, des vues urbaines identifiables de Paris et des environs, souvent de format moyen à grand, réalisées à l’huile. D’autre part, une production abondante de dessins, pastels et estampes en couleur qui forment un marché plus large et accessible. Les adjudications observées montrent une dispersion des prix selon le médium, le sujet et la période, avec de bonnes performances pour les huiles bien documentées et pour certaines œuvres emblématiques de Paris.
Définition et description générale de la thématique
Raffaelli est un peintre et graveur français actif entre 1870 et 1924. Sa production couvre des portraits, des scènes de rues et des vues de quartiers parisiens, ainsi que des paysages de banlieue. Il a participé à des expositions majeures à Paris et son travail est référencé par des institutions et spécialistes de l’art du 19e siècle. Les collectionneurs s’intéressent autant à la lecture sociétaire de ses sujets qu’à l’iconographie de la capitale. Cette reconnaissance historique soutient la liquidité de certaines typologies sur le second marché.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Peintures à l’huile
Les huiles sur toile ou sur panneau constituent le noyau de sa cote. Les œuvres de format moyen à important représentant des sites identifiables de Paris demeurent recherchées. Certaines toiles se distinguent par une exécution mêlant huile et rehauts graphiques. Les signatures sont généralement “J. F. Raffaëlli” ou “JF Raffaëlli”, placées en bas de composition.
Œuvres sur papier
Raffaelli a beaucoup dessiné. Encres, fusains et pastels couvrent portraits, scènes urbaines et vues de banlieue. Les formats sont variables, du petit feuillet à des feuilles montées sur toile. Ce corpus soutient un marché continu, avec une hiérarchie des prix liée au sujet, au format et à la qualité d’exécution.
Estampes en couleur
À partir des années 1890-1910, Raffaelli diffuse des eaux-fortes et pointes sèches en couleur. Ces estampes, parfois éditées en tirages de 100 à 200, représentent souvent des vues parisiennes. Elles alimentent un segment de marché plus accessible, avec des adjudications régulières en euros pour des épreuves bien conservées et signées.
Périodes et motifs récurrents
On distingue les scènes des années 1870-1880 liées aux quartiers périphériques, puis un intérêt marqué pour Paris dans les années 1890-1910. Les vues de Notre-Dame, de la Seine, des quais et des ponts, tout comme certaines places et églises, structurent une demande identifiable. Les œuvres associées à des expositions ou à des personnalités connues renforcent l’attractivité.
Facteurs simples influençant la valeur
Médium. Les huiles obtiennent généralement les adjudications les plus élevées, devant les pastels, les dessins et enfin les estampes. Le support et la technique déclarés dans les catalogues jouent un rôle direct dans la formation du prix.
Sujet. Les vues de Paris et de ses monuments identifiables soutiennent le plus la valeur. Les paysages de banlieue et certaines scènes de genre suivent, selon l’intérêt iconographique et l’attribution précise du lieu.
Format. À qualité comparable, les formats moyens à grands sont mieux valorisés. La lisibilité d’un site, la présence de figures et la composition structurée pèsent positivement.
Période et documentation. Une œuvre datée des années de maturité et documentée par des publications, expositions ou certificats de spécialistes reconnus favorise la confiance et donc la valeur.
Provenance. Les œuvres issues de collections établies, associées à des galeries ou experts référents, suscitent davantage d’intérêt. Les correspondances avec le catalogue critique en préparation renforcent la lisibilité du marché.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
La cote de Raffaelli se caractérise par une demande soutenue pour les huiles de qualité, notamment les vues de Paris. Les dessins et estampes, plus accessibles, alimentent un marché régulier. La dispersion internationale des résultats montre des acheteurs en France et en Europe, mais aussi dans les places anglo-saxonnes lorsque l’iconographie est forte. La liquidité reste bonne pour les pièces bien décrites, correctement attribuées et dotées d’un historique clair. Les écarts de prix reflètent la diversité des médiums, des formats et des sujets. Les œuvres de référence présentant une iconographie emblématique ou une provenance établie obtiennent les meilleurs niveaux. À l’inverse, des sujets secondaires, de petits formats ou des pièces sans documentation produisent des adjudications plus mesurées.
Les catalogues fixant l’attribution et l’historique, ainsi que la mention d’une inclusion au catalogue critique numérique en préparation, sécurisent le marché. La reconnaissance institutionnelle et la présence d’œuvres dans des collections publiques contribuent également à la perception de la valeur à long terme, même si chaque adjudication demeure spécifique à l’œuvre présentée et au contexte de vente.
Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot, prix, 3 à 4 exemples)
Les adjudications ci-dessous sont données en euros, avec maison, date, lot et œuvre lorsque mentionnée.
Ader, Paris, 21 mars 2023, Old Paintings and Sculptures – L’Oeil de Talabardon & Gautier, lot 139, “Portrait de Germaine” (1882), adjugé 204 800 €.
Dorotheum, Vienne, 7 juin 2021, 19th Century Paintings, lot 535, “The Quai Malaquais, Paris”, adjugé 89 080 €.
Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, 21 juillet 2019, Tableaux, Sculptures modernes et contemporains, lot 5, “Pont de Quimperlé”, adjugé 31 000 €.
MILLON, Paris, 26 novembre 2021, Dessins 1500-1900, lot 131, “La Seine au bas Meudon”, adjugé 800 €.
Conclusion et estimation
La cote de Jean-François Raffaelli reflète une hiérarchie claire entre les huiles significatives à sujet parisien, les œuvres sur papier et les estampes en couleur. Le marché privilégie les pièces bien attribuées, datées et documentées, idéalement reliées à des expositions ou à des sources publiées. Pour connaître la valeur actuelle de votre œuvre, une analyse d’attribution, de médium et de sujet est nécessaire. Pour une approche rapide et sans engagement, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez un avis argumenté et adapté à votre projet.
FAQ
Quelle est la période la plus recherchée chez Raffaelli ?
Les années 1890-1910 dominent lorsque le sujet met en avant des vues identifiables de Paris. Les huiles bien situées et documentées obtiennent généralement les meilleurs résultats.
Les huiles sont-elles toujours mieux cotées que les dessins ?
À qualité et sujet comparables, les huiles se situent en haut de la hiérarchie des prix. Les dessins et pastels forment toutefois un marché actif et plus accessible.
Quelles vues de Paris soutiennent le mieux la valeur ?
Les compositions identifiant clairement Notre-Dame, les quais de Seine, les ponts et certaines places emblématiques concentrent la demande.
Les estampes en couleur de Raffaelli ont-elles un marché ?
Oui. Elles bénéficient d’une clientèle régulière. Les épreuves signées et bien décrites trouvent preneur, avec des prix généralement inférieurs aux peintures.
La provenance influence-t-elle fortement la valeur ?
Oui. Une provenance claire et des références à des expositions ou publications renforcent la confiance des acheteurs et soutiennent la valeur.
Une signature suffit-elle pour établir la valeur ?
Non. Le médium, le sujet, le format, la documentation et l’historique pèsent autant que la signature dans l’appréciation du marché.
Existe-t-il un catalogue critique numérique mentionnant Raffaelli ?
Les mentions d’inclusion au catalogue critique numérique en préparation par des spécialistes reconnus apparaissent dans plusieurs notices de vente. Cette référence renforce la lisibilité du marché.
Les petits formats se vendent-ils bien ?
Ils se vendent lorsque le sujet est lisible et que l’attribution est claire. Les prix restent toutefois corrélés au format, au médium et à l’iconographie.
Quelle fourchette de prix pour une estampe en couleur ?
Les adjudications varient selon le titre, le tirage, la signature et le format. Le marché reste accessible par rapport aux huiles. Une étude pièce en main est nécessaire pour une estimation chiffrée.
Les portraits occupent-ils une place importante dans la cote ?
Certains portraits documentés ou liés à des personnalités identifiables soutiennent des prix élevés. Leur performance dépend de la qualité, de la date et de la provenance.
Les ventes se répartissent-elles surtout en France ?
Le marché est international. Des résultats significatifs sont attestés en France et en Europe, notamment à Paris, Vienne et Monte-Carlo.
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