Jean-Joseph-Marie Carriès : céramique symboliste et grès émaillés aux effets expérimentaux

1. Introduction

Formé d’abord comme sculpteur, Carriès consacre les dernières années de sa carrière à la céramique, avec un intérêt constant pour le visage humain et les atmosphères intériorisées. Sa production en grès se caractérise par des glaçures épaisses, des coulures maîtrisées, des teintes sourdes et des effets expérimentaux qui reflètent le goût fin de siècle pour les recherches de matière. La rareté relative des œuvres, due à une carrière courte, explique une demande soutenue et une valeur moyenne à élevée selon les modèles.

Le corpus comprend des masques et têtes, des vases de petit et moyen format, des sujets animaliers plus inhabituels, ainsi que des essais de formes inspirées par le japonisme. La notoriété institutionnelle, avec des œuvres emblématiques comme le “Masque d’horreur” conservé en musée, renforce l’intérêt des collectionneurs pour les pièces autographes et bien documentées.

2. Définition et description générale de la thématique

La thématique porte sur les céramiques symbolistes de Carriès, réalisées majoritairement entre 1888 et 1894, en grès à pâte dure cuite à haute température. Les œuvres visées sont des pièces de création, souvent uniques ou de variantes limitées, à l’opposé d’une production de série. Elles présentent des surfaces denses, des glaçures à effets de coulures et des colorations brunes, vertes, bleu-vert ou mordorées.

La grammaire formelle de Carriès se déploie autour du visage et de ses états, avec des masques expressifs, parfois grotesques au sens symboliste du terme, des têtes et bustes simplifiés, des vases aux volumes ramassés et des animaux comme les grenouilles. L’approche est expérimentale, mais s’appuie sur une recherche méthodique des glaçures et des cuissons, marquée par l’influence du japonisme et des grès de Puisaye.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Périodes et contexte de création

La période céramique de Carriès se concentre sur les années 1888 à 1894, lorsqu’il s’installe à Saint-Amand-en-Puisaye. Auparavant, son activité portait surtout sur la sculpture en cire, plâtre et bronze. La dernière phase est résolument tournée vers le grès, avec des essais de glaçures complexes et des pièces à vocation artistique plus que fonctionnelle. Cette courte période explique la rareté des œuvres et pèse directement sur leur valeur.

3.2 Matériaux et procédés

Les pièces sont en grès de haute température. Les glaçures sont épaisses, parfois huileuses à l’œil, avec des coulures verticales cherchant un équilibre entre hasard de four et contrôle de l’artiste. Les coloris se situent dans une gamme de bruns, verts, bleu-vert, gris et ocres. La pâte, dense, favorise des effets de peau et de relief, particulièrement adaptés aux masques et têtes. Sans entrer dans une description technique avancée, il convient de noter que ces recherches de glaçure constituent un marqueur essentiel de l’œuvre et influencent sa valeur.

3.3 Typologies principales

Masques et têtes. Cœur de la production symboliste, ces pièces affichent un modelé expressif et concentré. Les masques peuvent être partiels, fragmentés ou de type visage autonome. Les têtes et bustes, parfois coiffés, s’inscrivent dans une continuité avec l’activité de sculpteur de Carriès. Ces œuvres soutenues par une bibliographie ou des expositions renforcent notablement leur valeur.

Vases et bouteilles. On rencontre des formes ramassées, des collerettes simples et des profils bilobés de type double-gourde. La surface met en avant la glaçure et ses accidents maîtrisés. Les vases signés et datés, proches de pièces connues et publiées, ont une meilleure traction sur le marché et une valeur plus établie.

Sujets animaliers et figures singulières. Plus rares, ils témoignent de la curiosité de l’artiste pour le vivant. Les grenouilles appartiennent aux pièces iconiques recherchées, leur rareté et leur présence en collections privées et publiques renforçant leur valeur.

3.4 Signature, marquages et références

La signature incisée “Jean Carriès” ou “Carriès” apparaît sous la base ou au revers selon la typologie. Des datations en creux existent. La présence d’une signature lisible, d’une datation et d’une provenance solide accroît la confiance des acheteurs et la valeur d’ensemble. Les rapprochements avec des œuvres conservées en musée, telles que le “Masque d’horreur”, sont également valorisants.

4. Facteurs simples influençant la valeur

Typologie. Les masques et têtes symbolistes, fortement associés à l’identité de Carriès, se situent en tête de la demande. Les sujets animaliers rares, en particulier les grenouilles, sont très recherchés. Les vases signés et datés, comparables à des modèles publiés, s’installent sur une valeur plus stable.

Rareté et dimensions. Les œuvres uniques, les modèles peu diffusés et les pièces de taille significative bénéficient d’une meilleure attractivité. Une dimension plus importante, lorsque la qualité de glaçure est au rendez-vous, renforce la valeur.

Signature et datation. Une signature nette et une date précisément lisible offrent un avantage décisif. Les pièces non signées mais bien attribuées et documentées peuvent conserver une bonne valeur, à condition de disposer d’une comparaison sérieuse.

Provenance et publications. Une provenance claire, la mention d’expositions ou de références bibliographiques reconnues, influent positivement sur la valeur. Les rapprochements avec des œuvres de musées structurent la perception des acheteurs.

Qualité de glaçure et cohérence stylistique. Les glaçures à effets, bien fondues et homogènes visuellement, confèrent un surcroît de valeur. Les pièces où la matière soutient l’intention symboliste sont privilégiées par les collectionneurs.

5. Marché de l’art : demande, cote, valeur

L’offre d’œuvres céramiques de Carriès reste mesurée, en raison d’une carrière brève et d’un corpus assez resserré. La demande émane de collectionneurs de sculpture fin de siècle, d’amateurs de céramique d’art et d’institutions. Sur longue période, la cote apparaît régulière pour les vases signés et les masques de qualité, avec des pics notables pour des sujets iconiques ou des pièces singulières. La présence de Carriès dans les collections publiques françaises participe à l’assise de la valeur des œuvres autographes bien documentées.

Les adjudications récentes montrent une polarisation de la demande vers les sujets rares et puissamment identifiables, comme certaines grenouilles en grès émaillé. À l’inverse, des formes plus usuelles mais toujours signées se maintiennent sur des niveaux de valeur cohérents, portés par la signature et la qualité de glaçure. L’environnement d’expertise et de marché, avec des ventes spécialisées en céramique d’art et des références muséales, contribue à la lisibilité de la cote.

6. Résultats de ventes

Sélection de résultats récents pour des œuvres en grès émaillé de Carriès, avec affichage des prix en euros. Les résultats ci-dessous illustrent la dynamique de la demande pour des sujets emblématiques.

• Jean-Joseph-Marie Carriès, “Grenouille faisant le gros dos”, grès émaillé, signé et daté 1892. Thierry de Maigret, Paris, vente “Grès de Puisaye – Une Collection”, 4 juin 2025, lot non communiqué, adjugé 455 000 €.

• Jean-Joseph-Marie Carriès, “Grenouille aux oreilles de lapin”, grès émaillé, signé deux fois et daté 1892. Thierry de Maigret, Paris, vente “Grès de Puisaye – Une Collection”, 4 juin 2025, lot non communiqué, adjugé 455 000 €.

Ces adjudications reflètent la capacité de certaines pièces rares à atteindre des niveaux élevés lorsque la signature, la datation, la typologie et la provenance sont réunies. Elles servent de repère pour analyser la valeur d’autres œuvres comparables, sans se substituer à une expertise individuelle.

7. Conclusion et estimation gratuite

Les céramiques de Carriès occupent une place reconnue au croisement de la sculpture symboliste et de la céramique d’art de la fin du XIXe siècle. La combinaison d’une offre limitée, d’une signature recherchée et d’un corpus bien identifié soutient une valeur solide, avec des pointes significatives pour des sujets rares. Chaque pièce mérite toutefois une analyse au cas par cas, à partir de critères simples et vérifiables.

Pour connaître la valeur actualisée de votre œuvre et obtenir un avis indépendant, vous pouvez demander une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Cette démarche, inscrite dans un cadre d’expertise rigoureux et adossée à un réseau professionnel tel que MILLON, permet d’obtenir un positionnement clair sur le marché et, le cas échéant, d’identifier les meilleurs comparables récents.

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