Définition et description générale de la thématique

Peintre français actif entre la fin du 19e et le milieu du 20e siècle, Jean Julien Lemordant est associé aux sujets bretons et à une production variée. Ses compositions couvrent des scènes de mer, des ports, des processions et des personnages en costume. Il travaille la peinture à l’huile, la gouache, le pastel et le fusain. On rencontre également des projets d’ensemble décoratif et des études préparatoires liées à des cycles décoratifs publics. Le corpus inclut des formats moyens destinés au chevalet, des cartons et papiers, mais aussi des œuvres graphiques élaborées préparant des projets d’ampleur.

Dans le cadre d’une estimation, on considère comme “peinture de Lemordant” les œuvres originales signées de sa main. À côté des huiles, le marché montre une présence soutenue d’œuvres sur papier qui représentent une partie significative des transactions récentes. Les tirages, gravures et lithographies existent mais se classent à part et ne sont pas assimilés aux peintures à l’huile au regard de la valeur marchande.

Typologies, matériaux, périodes et styles

Typologies courantes

La production de Lemordant se répartit en quatre ensembles habituels. Premièrement, les huiles sur toile ou sur panneau, consacrées aux scènes maritimes, aux paysages côtiers, aux vues portuaires et aux scènes de vie. Deuxièmement, les gouaches et aquarelles, souvent conçues pour des sujets rapides ou des projets décoratifs. Troisièmement, les pastels qui restituent silhouettes et attitudes, notamment des “Bigoudènes” et autres figures bretonnes. Quatrièmement, les dessins au fusain et à la sanguine, très présents dans les ventes, dont de nombreuses études préparatoires et feuilles autonomes.

Matériaux et supports

Les peintures à l’huile sont généralement réalisées sur toile tendue sur châssis, plus ponctuellement sur panneau. Les œuvres sur papier utilisent des supports variés, y compris des papiers épais ou teintés. Les techniques graphiques privilégiées sont le fusain pour le trait appuyé et la sanguine pour les études. Des lavis colorés et des gouaches complètent cet ensemble. La diversité des supports se traduit par des écarts importants de valeur selon le médium et la complexité de la composition.

Périodes de création

Les années 1900-1914 constituent un socle essentiel, marqué par la Bretagne et des commandes décoratives. L’entre-deux-guerres maintient les thèmes bretons et la production sur papier. Les décennies postérieures au second conflit mondial montrent une continuité des sujets et une présence sur le marché des études plus anciennes réapparaissant depuis les ateliers et les collections. Pour l’estimation, ces périodes pèsent de manière différente, notamment lorsque l’œuvre est rattachable à un cycle connu ou à une exposition répertoriée.

Facteurs simples influençant la valeur

Médium et format

À sujet comparable, une huile sur toile obtient en général une valeur supérieure à celle d’un dessin ou d’une gouache. Les formats moyens à importants, bien composés, pesant davantage sur le prix, surtout quand la scène est aboutie et clairement signée. Les études, esquisses et feuilles préparatoires se situent dans des fourchettes inférieures, avec des exceptions si l’étude se rattache directement à un programme décoratif connu.

Sujet et iconographie

Le marché privilégie les scènes maritimes, les bords de mer, les ports, les scènes de pêche et les processions bretonnes. Les portraits ou têtes de pêcheurs et de Bigoudènes répondent également à une demande soutenue. Les sujets singuliers ou rattachés à un événement précis lié à la carrière de l’artiste peuvent susciter un surcroît d’intérêt et affecter positivement la valeur.

Signature, provenance et documentation

La présence d’une signature lisible, d’une dédicace ancienne ou d’un historique de collection identifié est favorable. Un lien documenté à un décor public ou à une exposition accroît la lisibilité et l’attractivité de l’œuvre. Les références bibliographiques ou catalogues d’exposition renforcent l’argumentaire d’estimation, en particulier pour les œuvres préparatoires à des chantiers décoratifs majeurs.

Rareté relative et comparables récents

La comparaison avec des résultats de ventes récents, à médium, format et sujet proches, est déterminante. La rareté relative d’un thème, l’attrait des compositions équilibrées et l’état de la signature contribuent à positionner la valeur dans une fourchette cohérente avec le marché actuel.

Marché de l’art, demande, cote et valeur

Le marché de Lemordant s’anime principalement en France, avec une concentration en Bretagne et à Paris, et des passages réguliers dans des ventes spécialisées “écoles bretonnes” ou “peintures des 19e-20e siècles”. Les maisons françaises diffusent un volume notable de feuilles au fusain et de gouaches, tandis que les huiles apparaissent en proportion plus restreinte. Sur le plan international, quelques adjudications ponctuelles aux États-Unis ou en Belgique confirment un intérêt ciblé lorsque les œuvres présentent un sujet portuaire ou maritime lisible et bien conservé dans sa présentation. Dans l’ensemble, la cote reste accessible comparée à celle d’artistes bretons plus cotés, mais elle est stable et appuyée par une base de collectionneurs régionaux et thématiques.

Les fourchettes observées montrent généralement des œuvres sur papier comprises dans des prix d’entrée de gamme, avec des pointes supérieures pour des sujets emblématiques et des études rattachables à un décor identifié. Les huiles se situent significativement plus haut selon le format, la qualité d’exécution et la force du sujet. Les provenances structurées ou une bibliographie claire contribuent à améliorer la perception de la valeur. La dispersion s’appuie sur des vacations régulières, permettant d’établir des comparables précis à partir desquels une estimation gratuite peut être établie de manière documentée par Fabien Robaldo.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications récentes et documentées, utiles comme repères pour une première approche d’estimation gratuite. Les prix sont exprimés en euros tels qu’annoncés par les maisons de ventes, hors frais sauf mention contraire.

• Jean-Julien Lemordant, “Goémonier portant un brancard”, aquarelle, 48 x 28 cm, signée et datée 1904, dédicacée. Thierry de Maigret, Paris, Hôtel Drouot, lot 43, adjugé 1 400 € (résultat sans frais).

• Jean-Julien Lemordant, “Bigoudène marchant”, lavis bleu sur papier, 37 x 28 cm, signée. Thierry de Maigret, Paris, Hôtel Drouot, lot 53, adjugé 1 000 € (résultat sans frais).

• Jean-Julien Lemordant, “La danse, projet pour le plafond de l’opéra de Rennes”, sanguine, 30,5 x 32,5 cm, signée. Thierry de Maigret, Paris, Hôtel Drouot, lot 56, adjugé 500 € (résultat sans frais).

• Jean-Julien Lemordant, “Baigneuse à la serviette bleue, étude pour l’Été”, fusain et aquarelle, 41 x 26 cm, signée. Thierry de Maigret, Paris, Hôtel Drouot, lot 64, adjugé 250 € (résultat sans frais).

Ces adjudications confirment une hiérarchie nette entre les œuvres graphiques et les huiles, et montrent la demande régulière pour les figures bretonnes et les études liées à des projets décoratifs. Pour une huile sur toile de composition développée, bien signée, de format moyen et au sujet maritime fort, la valeur se positionne sensiblement au-dessus des exemples sur papier ci-dessus. La pondération finale dépendra de la qualité picturale, de la cohérence du sujet avec l’ensemble de l’œuvre et de la documentation disponible.

Conclusion et estimation gratuite

La valeur d’une peinture de Jean Julien Lemordant repose sur des critères concrets et mesurables. Le médium, le format, le sujet, la signature, la provenance et les comparables d’enchères structurent l’analyse. Si vous possédez une huile, une gouache, un pastel ou un dessin de Lemordant, vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Cette démarche permet d’obtenir une évaluation objective et argumentée, réalisée dans un cadre professionnel et orientée marché, en lien avec les références récentes et les spécificités de votre œuvre.

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