Estimation et cote de Jean-Pierre Gonnin sur le marché de l’art
Ce contenu présente une synthèse claire et factuelle du positionnement de Jean-Pierre Gonnin sur le marché de l’art. Il décrit les matériaux employés, les typologies d’œuvres rencontrées, les facteurs simples influençant la valeur, ainsi que des repères de cote et quelques résultats publics vérifiés. Pour toute œuvre signée Gonnin, une estimation gratuite personnalisée par Fabien Robaldo est proposée en conclusion.
1. Introduction
Jean-Pierre Gonnin, né en 1939, est principalement connu pour des sculptures figuratives représentant des nus féminins, modelées en terre cuite, grès ou fonte en bronze. Sa production apparaît régulièrement dans des ventes généralistes ou de spécialité sculpture, chez des opérateurs régionaux et parisiens. Les adjudications recensées montrent un marché de niche, avec une dispersion de pièces de petite et moyenne dimension, souvent signées sur la terrasse.
Le présent panorama se concentre sur les attributs observables qui orientent la valeur d’une œuvre de Jean-Pierre Gonnin, sans entrer dans des considérations techniques, et propose des repères de prix issus de résultats publics vérifiés lorsque disponibles.
2. Définition et description générale de la thématique
Le corpus de Jean-Pierre Gonnin se caractérise par un vocabulaire figuratif constant. Les sujets les plus courants sont des figures féminines assises, debout ou agenouillées, parfois drapées, et plus rarement des groupes mère-enfant ou des compositions à motif animalier. Les formats sont généralement compris entre 30 et 70 cm de hauteur pour les terres cuites et grès, avec des bronzes de dimensions proches lorsque des fontes existent.
Les signatures sont le plus souvent gravées ou inscrites sur la terrasse. Les œuvres apparaissent en vente isolément au sein de vacations de “Sculptures et bronzes”, “Arts du XXe siècle” ou “Vente mobilière” et, plus ponctuellement, dans des catalogues orientés céramiques et terres cuites.
3. Typologies, matériaux, périodes, styles
3.1 Typologies courantes
Les typologies les plus rencontrées sont les statuettes féminines en position assise ou agenouillée, les nus debout au contrapposto léger, et des groupes simples. Des variations existent sur la position des bras, la présence d’un léger drapé, ou l’adjonction d’un élément de décor. Les hauteurs observées se situent fréquemment entre 40 et 60 cm pour les terres cuites, et entre 35 et 45 cm pour certains bronzes.
3.2 Matériaux et finitions
Trois matériaux dominent. La terre cuite patinée constitue une part significative des œuvres passées en ventes publiques. Le grès apparaît pour certaines statuettes signées. Le bronze, généralement à patine brune, est attesté pour des sujets de même répertoire, avec une fonte d’atelier ou d’éditeur non systématiquement indiquée au catalogue. Les soclages sont variables, souvent en bois ou pierre reconstituée pour les terres cuites, plus rarement en marbre pour les bronzes.
3.3 Période et style
La production référencée en ventes couvre principalement la seconde moitié du XXe siècle et les années ultérieures. Le style demeure figuratif, centré sur l’étude anatomique et des attitudes calmes. La surface est travaillée en modelé franc, avec des patines sobres sur terre cuite et des patines brunes classiques sur bronze.
4. Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs critères facilement observables orientent la valeur de marché d’une sculpture de Jean-Pierre Gonnin. La nature du matériau compte en premier lieu. À sujet équivalent, un bronze signé peut être mieux valorisé qu’une terre cuite, surtout si la fonte est documentée. La dimension influe ensuite de manière directe. Un format proche de 60 cm présente, toutes choses égales, un potentiel supérieur à un format de 30 à 40 cm.
La lisibilité de la signature et les mentions complémentaires sont valorisantes. Une signature nette sur la terrasse, une datation, ou une référence à un éditeur contribuent à ancrer l’œuvre dans une trajectoire de marché mieux identifiable. La présence d’un titre précis, tel qu’un groupe mère-enfant ou un nu aux drapés, améliore la description et la comparabilité avec des lots déjà adjugés.
Le sujet influe également. Les nus féminins aboutis, aux poses équilibrées et à la patine homogène, constituent un noyau de demande. Des variantes à motif animalier ou des compositions plus singulières peuvent susciter un intérêt d’amateurs spécialisés, mais leur audience est souvent plus étroite que celle des nus. Enfin, la provenance publie un signal de sérieux lorsque l’œuvre figure dans un catalogue de maison reconnue, ce qui facilite la comparaison avec des adjudications antérieures.
5. Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché de Jean-Pierre Gonnin est actif mais diffus, irrigué par des maisons de ventes régionales et parisiennes. La demande émane de collectionneurs intéressés par la sculpture figurative de la seconde moitié du XXe siècle, sensibles aux formats décoratifs et aux sujets intemporels. Les estimations publiées pour des terres cuites de 40 à 60 cm se situent fréquemment dans une fourchette d’entrée de quelques centaines d’euros à environ 1 500 euros selon sujet et dimension. Les bronzes, lorsqu’ils apparaissent, peuvent viser un palier supérieur à typologie et taille comparables.
Les adjudications accessibles indiquent un positionnement de valeur cohérent avec ce segment de marché. Les lots titulés ou aisément descriptibles, signés et de dimensions équilibrées, attirent davantage d’enchères. L’offre est irrégulière, ce qui explique des écarts ponctuels entre estimations et résultats selon la qualité perçue, la photographie de catalogue et la concurrence le jour de la vente. Les vacations “Sculptures et bronzes” et les ventes de “tableaux, dessins, sculptures” rassemblent la majorité des apparitions.
6. Résultats de ventes vérifiés
Les résultats ci-dessous sont issus de sources publiques, avec indication du lot, de la maison et du prix adjugé frais exclus lorsque précisé par l’opérateur. Le détail complet figure en section “Sources”.
Beaussant Lefèvre, Paris, Hôtel Drouot, début octobre 2012, lot 233 : “Mère et enfant”, statuette en grès signée. Adjugé 500 € hors frais. Catalogue “Entier mobilier d’une maison du Midi de la France”.
7. Conclusion et estimation gratuite
À la lecture des données publiques, la cote de Jean-Pierre Gonnin se positionne sur un segment mesuré, animé par des formats décoratifs et des sujets figuratifs recherchés. Les critères les plus directement corrélés à la valeur sont la dimension, le matériau, la lisibilité de la signature et le sujet. Les bronzes signés et les terres cuites de 50 à 60 cm constituent des repères de marché concrets, tandis que les groupes mère-enfant et les nus féminins sont régulièrement documentés.
Pour situer précisément votre œuvre de Jean-Pierre Gonnin, obtenir une fourchette cohérente avec son format, son matériau et ses comparables récents, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Une réponse argumentée vous sera transmise, intégrant les références de ventes publiques pertinentes et les caractéristiques propres à votre pièce.
FAQ
Qui est Jean-Pierre Gonnin sur le marché de la sculpture figurative ?
Un sculpteur né en 1939, principalement présent en ventes publiques avec des nus féminins, des groupes simplifiés et des statuettes en terre cuite, grès et bronze.
Quels matériaux emploie-t-il le plus souvent ?
Terre cuite patinée, grès pour certaines statuettes, et bronze à patine brune pour des fontes d’un même répertoire figuratif.
Quelles dimensions rencontre-t-on habituellement ?
Des hauteurs usuelles d’environ 30 à 70 cm, avec un noyau de pièces autour de 40 à 60 cm pour les terres cuites et grès.
Les bronzes sont-ils mieux valorisés que les terres cuites ?
À sujet et format comparables, un bronze signé peut viser un palier de prix supérieur, sous réserve de la qualité perçue et de la fonte.
Quels sujets sont les plus recherchés ?
Les nus féminins aboutis et les groupes mère-enfant sont parmi les sujets les plus suivis, avec une demande régulière.
La signature influence-t-elle la valeur ?
Oui. Une signature lisible et idéalement un titre ou une datation facilitent la comparaison et soutiennent la valeur.
Quelles fourchettes d’estimations voit-on en salle ?
Pour des terres cuites de 40 à 60 cm, des estimations d’entrée se situent souvent entre quelques centaines d’euros et environ 1 500 euros selon sujet et dimension.
Existe-t-il des adjudications publiées ?
Oui, des adjudications ponctuelles sont publiques, comme une statuette en grès “Mère et enfant” adjugée 500 € hors frais à Paris au début d’octobre 2012.
Où apparaissent ses œuvres aux enchères ?
Dans des ventes régionales et parisiennes, au sein de vacations de sculptures, bronzes, ou ventes mobilières mêlant tableaux, dessins et objets d’art.
Comment documenter une pièce avant estimation ?
Rassembler des photographies nettes, dimensions exactes, matériau, détails de signature sur la terrasse, et tout document d’historique ou de facture.
Les titres d’œuvres jouent-ils un rôle ?
Un titre explicite comme “Mère et enfant” clarifie le sujet et facilite la comparaison avec des références de ventes publiques.
Comment obtenir une estimation avec Fabien Robaldo ?
Transmettez les informations de base et des visuels de qualité. Vous recevrez une estimation gratuite intégrant des comparables pertinents et un positionnement de valeur adapté à votre œuvre.
