Tableau des valeurs par grandes catégories

Biographie factuelle

Jeanne Hébuterne naît à Paris en 1898. Elle étudie à l’Académie Colarossi où elle fréquente le milieu de Montparnasse. Elle rencontre Amedeo Modigliani à la fin de 1916. Leur fille naît en 1918 à Nice. Modigliani meurt le 24 janvier 1920. Jeanne Hébuterne décède le 26 janvier 1920, à l’âge de 21 ans. Sa carrière picturale documentée s’étend sur une période brève, entre 1917 et 1919, avec un nombre restreint de peintures et une série de dessins au graphite, à la pierre noire et à l’encre.

Une partie importante des œuvres est demeurée dans la famille, ce qui explique la rareté des apparitions en vente publique. Les expositions consacrées au couple Modigliani-Hébuterne au début des années 2000 ont contribué à la redécouverte de son travail et à la consolidation de sa cote aux enchères.

Style de l’artiste

Le style de Jeanne Hébuterne se caractérise par des portraits frontaux et des figures féminines de trois-quarts, aux contours nets et aux aplats de couleur maîtrisés pour les peintures. Les compositions privilégient des fonds unis qui isolent le modèle. Les dessins reposent sur un tracé précis au graphite ou à la pierre noire, parfois renforcé à l’encre. Les yeux en amande, les coiffes et les chapeaux sont des éléments récurrents dans ses portraits. Le traitement des cous allongés et des volumes simplifiés place l’artiste dans un registre moderne, sans effets décoratifs superflus.

La gamme chromatique des huiles est concise. Les contrastes soutenus soulignent les silhouettes et l’expression du visage. L’approche reste directe, sans surcharge de matière, ce qui facilite aujourd’hui la lecture des œuvres et la comparaison stylistique pour l’authentification.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures à l’huile sur carton ou sur toile. Les formats restent moyens, souvent compris entre 40 et 65 cm de large. Les cadres d’époque conservés ajoutent un intérêt documentaire. Les dessins emploient le graphite, la pierre noire et parfois la plume et l’encre sur papier fin. La période d’exécution s’étend de 1917 à 1919. Les sujets sont des autoportraits, des portraits féminins, des études de chapeaux et quelques portraits d’artistes du cercle de Montparnasse.

Les œuvres issues directement de l’atelier et restées par descendance disposent de provenances continues. Cette traçabilité est déterminante pour la valeur. La présence dans un catalogue raisonné ou une exposition de référence renforce la crédibilité et l’attractivité aux enchères.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Marché étroit et sélectif. Le nombre d’huiles confirmées est limité. Les peintures concentrent les prix les plus élevés, portés par la rareté, le sujet et la provenance familiale. Les dessins constituent une alternative plus accessible avec une fourchette de prix resserrée et une demande régulière auprès des collectionneurs de l’École de Paris.

Typologies recherchées. Les autoportraits et les portraits féminins datés de 1917 à 1919, en particulier ceux au chapeau, fixent la hiérarchie des prix. Les œuvres portant la signature entière “Hébuterne” ou “J. Hébuterne”, accompagnées d’une provenance par descendance et d’une littérature citée, atteignent les niveaux de valeur supérieurs. Les dessins signés des initiales “JH” et publiés par Restellini s’inscrivent dans la tranche haute des œuvres sur papier.

Facteurs d’estimation. La valeur dépend du support, du sujet, de la date d’exécution, de la présence d’un cadre d’artiste, de la mention au catalogue raisonné et des expositions. La clarté de la provenance, en particulier un historique “atelier de l’artiste – par descendance”, est déterminante. La qualité de conservation du support et des pigments influence la liquidité, sans qu’il soit nécessaire d’en faire un commentaire de condition ici.

Tendance. Les adjudications parisiennes de 2015 à 2019 montrent une consolidation de la cote sur le dessin et un palier plus élevé sur la peinture après 2018. Compte tenu de la rareté, chaque apparition d’huile peut créer un effet de seuil sur les prix observés.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Huiles sur toile et sur carton, papiers fins pour le dessin. Formats verticaux privilégiés. Signatures en bas à droite fréquentes. Les cadres d’artiste d’époque existent sur certains autoportraits peints.

Périodes. 1917-1919 constitue la fenêtre active. Les œuvres de 1919 réalisées à Nice se reconnaissent par des palettes franches et des compositions frontales. Les dessins d’atelier couvrent des études de têtes et de chapeaux, avec un tracé continu et sûr.

Écoles et contextes. L’environnement de Montparnasse et l’Académie Colarossi forment le cadre de formation. Les liens avec Modigliani, Soutine et le réseau de Zborowski expliquent des thèmes récurrents et un vocabulaire formel moderne. Ces éléments documentaires servent de repères objectifs en expertise et orientent la valeur selon la proximité des modèles et des dates clés.

Marché des enchères

Les résultats ci-dessous illustrent les niveaux de prix observés pour des lots de référence. Les prix sont indiqués en euros.

• Christie’s Paris, 29 mars 2019, Live Auction 17000, lot 242, “Femme au chapeau cloche”, huile sur toile, 478 000 €.
• Christie’s Paris, 18 octobre 2018, Live Auction 15909, lot 154, “Autoportrait”, huile sur carton, 247 500 €.
• Christie’s Paris, 22 mars 2018, Live Auction 15723, lot 106, “Femme au chapeau dans un paysage (recto); Étude de femme au chapeau (verso)”, pierre noire et graphite, 18 750 €.
• Christie’s Paris, 26 mars 2015, Live Auction 4014, lot 75, “Portrait d’Amedeo Modigliani au chapeau”, graphite sur papier, 30 000 €.

Ces adjudications confirment un marché dual. Les peintures atteignent des montants élevés en raison de la rareté et de l’iconographie. Les dessins forment un segment actif avec des estimations plus resserrées, sensibles aux signatures, aux publications et à la provenance.

Conclusion

Pour une œuvre de Jeanne Hébuterne, l’estimation doit tenir compte du support, du sujet, de la date et de la provenance. Le marché montre une corrélation claire entre la documentation, l’inscription au catalogue raisonné et la valeur obtenue. Si vous possédez une peinture, un dessin ou un document attribué à l’artiste, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. En partenariat avec MILLON, l’étude positionne votre œuvre au plus juste de la demande actuelle.

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