Cote de Jeanne Hébuterne sur le marché de l’art
Jeanne Hébuterne est aujourd’hui étudiée pour son œuvre propre, au-delà de son rôle de modèle de Modigliani. Sa production brève entre 1916 et 1919, concentrée sur des portraits et autoportraits, explique une offre rarissime et une demande active. Cette rareté influence directement la valeur des pièces, avec un écart marqué entre peintures et œuvres sur papier. Les adjudications récentes confirment des niveaux soutenus pour les huiles et une demande régulière pour les dessins. Cet article présente une vue factuelle de sa cote, des typologies rencontrées et des facteurs qui influencent la valeur. Il inclut des résultats de ventes vérifiés, utiles pour situer une œuvre dans une fourchette indicative avant toute expertise individuelle.
Définition et périmètre
La thématique couvre la cote et la valeur marchandes des œuvres de Jeanne Hébuterne. Sont concernés les supports et techniques effectivement passés en vente publique: huiles sur toile, huiles sur carton, dessins à la pierre noire, au graphite, à l’encre, parfois des feuilles recto-verso. La période utile se limite aux années d’activité documentées, entre 1916 et 1919, avant le décès de l’artiste en 1920.
Le corpus peint est restreint, de l’ordre de quelques dizaines d’œuvres, ce qui structure le marché. Les œuvres proviennent souvent par descendance familiale, ou de collections constituées après 1970, et sont fréquemment publiées dans la littérature dédiée.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Peintures
Les peintures de Jeanne Hébuterne sont principalement des huiles sur toile de formats moyens, et des huiles sur carton. Les sujets sont des portraits féminins, des autoportraits et quelques modèles identifiés au sein de son entourage. Les compositions datent surtout de 1917 à 1919. Les signatures apparaissent “Hébuterne” en toutes lettres, parfois positionnées en haut à droite, ou “J. Hébuterne” en bas à droite selon les œuvres.
Dessins et œuvres sur papier
Le marché présente un nombre plus important de dessins que de peintures. On rencontre la pierre noire, le graphite et l’encre, souvent sur papier fin, en formats proches de 40 à 50 cm de hauteur. Certaines feuilles portent des initiales “JH”. Des exemples recto-verso existent, avec étude au verso.
Périodes et sujets
La période 1916-1917 correspond à des dessins et premiers essais peints. Les années 1918-1919 voient l’apparition de portraits affirmés aux fonds colorés. Les thèmes majeurs sont l’autoportrait, la figure féminine coiffée, et des portraits liés à sa sphère familiale.
Signatures et mentions
Les variantes de signature observées incluent “Hébuterne”, “J. Hébuterne” et les initiales “JH”. L’emplacement de la signature varie, tout comme la présence d’inscriptions complémentaires documentées au catalogue raisonné.
Formats usuels
Les huiles sur toile dépassent souvent 60 cm en hauteur pour les portraits à mi-corps, tandis que les huiles sur carton sont plus compactes. Les dessins se situent souvent entre 40 et 50 cm de hauteur. Ces formats, conjugués au sujet et au support, participent à la hiérarchie des prix.
Facteurs simples influençant la valeur
Support et technique
Le support est déterminant. Une huile sur toile se situe en haut de l’échelle de valeur. Une huile sur carton se positionne juste en dessous. Les œuvres sur papier forment un segment plus accessible, avec des écarts selon la technique employée et la qualité d’exécution.
Sujet et iconographie
L’autoportrait bénéficie d’une prime, tout comme les compositions emblématiques bien publiées. Les portraits de modèles identifiés ou des figures au chapeau, lorsqu’elles sont publiées et exposées, attirent davantage l’attention et soutiennent la valeur.
Provenance et publications
Une provenance par descendance familiale et une littérature de référence solide renforcent la confiance des acheteurs. La mention au catalogue raisonné et des participations à des expositions muséales pèsent positivement sur la valeur.
Dimensions
À qualité comparable, les formats plus importants atteignent des prix supérieurs. Les feuilles de dessins de belle taille et bien composées se distinguent également.
Visibilité et documentation
Les œuvres bien documentées, illustrées dans des catalogues et visibles dans des expositions, sont mieux perçues sur le marché, ce qui se reflète dans leur valeur.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché des œuvres de Jeanne Hébuterne est concentré principalement à Paris, avec des passages dans les vacations “Impressionniste et Moderne” et “Œuvres sur papier”. L’offre est structurellement faible, ce qui crée des tensions de prix pour les peintures confirmées. Les dessins apparaissent plus régulièrement et constituent l’entrée de gamme de l’artiste.
Les fourchettes observées en ventes publiques montrent un palier élevé pour les huiles majeures, au-delà de 200 000 €, avec un sommet proche de 500 000 € pour un portrait de 1919. Les huiles sur carton se placent autour de quelques centaines de milliers d’euros selon le sujet et la publication. Les œuvres sur papier, selon la technique, le sujet et la visibilité, se situent de l’ordre d’une dizaine de milliers d’euros à plusieurs dizaines de milliers d’euros. Chaque pièce requiert toutefois une analyse individuelle pour apprécier sa valeur dans sa typologie précise.
La reconnaissance critique accrue de Jeanne Hébuterne, la rareté de son œuvre peint et la présence régulière de feuilles publiées entretiennent une demande soutenue. Les adjudications de référence structurent des repères fiables pour des comparaisons de marché.
Résultats de ventes vérifiés
- Christie’s, Paris, 29 mars 2019, Impressionist & Modern Art, lot 242, “Femme au chapeau cloche”, huile sur toile, adjugé 478 000 €.
- Christie’s, Paris, 18 octobre 2018, Art Moderne, lot 154, “Autoportrait”, huile sur carton, adjugé 247 500 €.
- Christie’s, Paris, 26 mars 2015, Œuvres modernes sur papier, lot 75, “Portrait d’Amedeo Modigliani au chapeau”, crayon sur papier, adjugé 30 000 €.
- Christie’s, Paris, 24 mars 2017, Art Impressionniste et Moderne, lot 370, “La vieille dame au collier ou Portrait d’Eudoxie Hébuterne”, huile sur toile, adjugé 62 500 €.
Conclusion
La cote de Jeanne Hébuterne reflète un corpus rare, une période d’activité courte et des sujets identifiables. Les peintures publiées et issues de provenances solides soutiennent des niveaux élevés. Les dessins assurent une base de marché régulière. Pour positionner précisément une œuvre et documenter sa valeur, il est recommandé de solliciter une expertise dédiée.
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FAQ
Quelle est la période d’activité de Jeanne Hébuterne ?
Principalement entre 1916 et 1919, avec des peintures et des dessins réalisés avant son décès en 1920.
Combien de peintures de Jeanne Hébuterne sont connues ?
Un corpus restreint d’un peu plus de deux dizaines de peintures est généralement admis par la littérature spécialisée.
Quels supports rencontre-t-on le plus souvent ?
Des huiles sur toile et sur carton pour les peintures, et des œuvres sur papier à la pierre noire, au graphite et à l’encre.
Les autoportraits ont-ils une prime de marché ?
Oui, les autoportraits bien publiés bénéficient d’une demande soutenue et d’une valeur supérieure à typologie comparable.
Quelles signatures l’artiste utilise-t-elle ?
On observe “Hébuterne”, “J. Hébuterne” et les initiales “JH”, placées selon les œuvres en bas ou en haut à droite.
Quels sujets sont recherchés ?
Les portraits féminins aboutis, les figures au chapeau et les œuvres liées à sa sphère familiale, surtout lorsqu’elles sont publiées et exposées.
Quelles fourchettes de prix observe-t-on pour les dessins ?
Selon le sujet, la technique et la publication, des adjudications de l’ordre d’une dizaine à plusieurs dizaines de milliers d’euros sont observées.
Où se concentre l’offre en ventes publiques ?
Principalement à Paris dans des vacations “Impressionniste et Moderne” et “Œuvres sur papier”.
La provenance familiale influence-t-elle la valeur ?
Oui, une provenance par descendance ou solidement documentée renforce la confiance et peut soutenir la valeur.
Existe-t-il un catalogue raisonné utile ?
Oui, la littérature de référence dédiée à Jeanne Hébuterne et à la période 1916-1919 est un repère important pour l’étude des œuvres.
Comment faire estimer une œuvre de Jeanne Hébuterne ?
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