Estimation et cote des œuvres de José Jiménez Aranda
Artiste majeur de la peinture espagnole du 19e siècle, José Jiménez Aranda est recherché pour ses scènes de genre, ses intérieurs et ses illustrations liées au “Don Quichotte”. Cet article présente un panorama clair et factuel pour comprendre la cote, la demande, les typologies d’œuvres et les facteurs simples qui influencent la valeur. Il s’adresse aux collectionneurs, héritiers et institutions qui souhaitent solliciter une estimation gratuite avec Fabien Robaldo et bénéficier de son réseau, notamment avec MILLON.
1. Introduction
José Jiménez Aranda, né à Séville en 1837 et décédé en 1903, a développé une production abondante entre l’Italie, Paris, Madrid et Séville. Ses peintures, dessins et gouaches forment aujourd’hui un corpus bien identifié sur le marché. La compréhension de sa cote passe par l’analyse des matériaux utilisés, des périodes de création, des typologies d’images et des formats, ainsi que par l’observation de résultats d’enchères vérifiés en euros.
L’objectif de cette fiche thématique est de fournir des repères factuels et utiles pour situer une œuvre dans l’œuvre global d’Aranda et apprécier sa valeur de marché.
2. Définition et description générale de la thématique
Jiménez Aranda appartient à la génération d’artistes andalous formés à Séville, actifs à Rome puis à Paris, avec une production de scènes de genre, d’intérieurs, de sujets historiques et de petites compositions de costume très appréciées par la clientèle de la fin du 19e siècle. Son dessin précis, son sens de la mise en scène et son goût pour l’anecdote visuelle ont servi autant ses huiles que ses œuvres sur papier.
Il est aussi un illustrateur important. Sa contribution à l’édition du tricentenaire de “Don Quichotte” au début du 20e siècle repose sur un vaste ensemble de dessins et de gouaches qui nourrissent encore un segment actif du marché des œuvres sur papier. Les collections publiques espagnoles conservent plusieurs œuvres de référence, ce qui soutient l’intérêt des collectionneurs et contribue à la visibilité internationale de l’artiste.
3. Typologies, matériaux, périodes, styles
3.1 Périodes de création et lieux
Formation et premiers envois depuis Séville et Madrid dans les années 1860. Séjour romain dans la première moitié des années 1870, puis retour en Andalousie. Installation à Paris en 1881 pour près d’une décennie avec des scènes dites “de costume” du 18e siècle, puis retour en Espagne au début des années 1890. Fin de carrière à Séville jusqu’en 1903. Les localisations “Roma”, “Paris”, “Madrid” ou “Sevilla” sur la signature aident souvent à situer l’œuvre.
3.2 Matériaux et supports
Huile sur toile ou sur panneau pour les scènes de genre et intérieurs. Huile sur panneau fréquente pour les formats moyens dans les années 1880. Aquarelle et gouache pour des scènes fines et détaillées. Dessin au crayon, plume et encre, parfois avec cachet de testamentaria sur certaines feuilles d’atelier. Les illustrations liées à “Don Quichotte” sont généralement en gouache ou en techniques mixtes sur papier ou carton, avec signatures, monogrammes ou mentions manuscrites variables.
3.3 Typologies d’images
Intérieurs et scènes de genre à personnages, sujets de conversation, scènes d’atelier ou d’étude, scènes galantes à costumes 18e siècle, thèmes espagnols tels que les patios ou des sujets associés à la tauromachie. Le corpus illustratif consacré à Cervantès forme une typologie spécifique très lisible sur le marché des dessins et des gouaches.
3.4 Formats et inscriptions
Formats variables, du “tableautin” de quelques dizaines de centimètres jusqu’à des compositions supérieures à 70 cm sur le grand côté. Signatures fréquentes “J. Jiménez Aranda”, “J. Aranda”, parfois complétées par le lieu et l’année. Sur papier, présence possible d’un cachet d’atelier ou de testamentaria. Les informations de provenance, d’expositions ou de littérature spécialisée sont parfois reportées au revers des panneaux ou des toiles.
4. Facteurs simples influençant la valeur
4.1 Sujet et attrait de collection
Les intérieurs aboutis avec plusieurs personnages, les scènes de costume 18e siècle réalisées à Paris et certaines compositions emblématiques atteignent les niveaux de prix les plus élevés. Les scènes andalouses, patios et thèmes liés à la vie quotidienne conservent une demande régulière. Les illustrations de “Don Quichotte” intéressent les collectionneurs du livre illustré et du dessin espagnol de la fin du 19e siècle.
4.2 Support, technique et format
Les huiles sur panneau ou sur toile, bien caractérisées et de format moyen à important, se situent en haut de cote. Les aquarelles et gouaches de qualité soutenue, surtout lorsque leur sujet est recherché, peuvent enregistrer des adjudications notables en euros. Les dessins isolés, y compris ceux portant un cachet d’atelier, se négocient généralement à des niveaux plus accessibles, selon la qualité et la dimension.
4.3 Datation, provenance et documentation
Une datation lisible, un lieu d’exécution identifié et une provenance claire renforcent la confiance des acheteurs. La mention d’expositions ou de citations dans la littérature spécialisée est un atout. La présence de signatures, inscriptions et cachets contribue à la traçabilité. Ces éléments documentaires participent directement à la valeur sur le marché public.
4.4 Positionnement géographique de la demande
La demande est historiquement concentrée en Espagne, avec des passages chez des maisons madrilènes et barcelonaises, et des apparitions régulières à Londres, Paris ou New York lorsque des œuvres majeures sont proposées. La répartition des ventes publiques connues montre une dominante espagnole, avec des adjudications également observées au Royaume-Uni et aux États-Unis, ce qui conforte la liquidité internationale de l’artiste.
5. Marché de l’art, demande, cote et valeur
L’œuvre de Jiménez Aranda présente une profondeur de marché construite sur plusieurs segments. Au sommet, des huiles ambitieuses issues de la période parisienne ou des grandes scènes de genre peuvent atteindre des montants élevés lorsque la composition, la dimension et la provenance se combinent. À un niveau intermédiaire, des huiles de format moyen et des sujets typiques du corpus andalou attirent un public fidèle. Sur papier, la dispersion d’illustrations et de dessins alimente un flux régulier d’adjudications, avec des records ponctuels pour des pièces abouties en aquarelle ou gouache.
Les résultats historiques démontrent une amplitude de prix importante en euros, depuis quelques centaines d’euros pour des dessins jusqu’à des centaines de milliers d’euros pour des huiles de référence. Cette amplitude reflète la variété des supports et des sujets, mais aussi l’internationalisation de la clientèle. Les maisons espagnoles structurent l’essentiel du volume, tandis que les maisons internationales interviennent pour des lots majeurs ou des provenances de qualité muséale.
6. Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications en euros, avec la maison, la date, le lot et le prix de vente. Ils permettent de situer la fourchette observée selon le support et l’ambition de l’œuvre.
“La dernière épave”, huile sur panneau, 58,5 x 73,5 cm. Christie’s, Madrid, 4 octobre 2006, “Spanish Sale”, lot 66. Prix de vente 292 000 €.
“El comprador de paños”, aquarelle. Durán Subastas, Madrid, mai 2019, lot 79. Prix de vente 5 500 €.
“Tres escenas del Quijote”, huile sur toile, ensemble de trois, signés “Sevilla 1865”. Alcalá Subastas, Madrid, juin 2021, lot 1031. Prix de vente 1 800 €.
Ces résultats confirment la hiérarchie habituelle par support et typologie. Les grandes huiles abouties dominent nettement la cote. Les aquarelles et gouaches sélectionnées peuvent obtenir des montants significatifs, tandis que les ensembles plus modestes ou les formats plus réduits se positionnent à des niveaux accessibles, utiles pour établir un premier socle de comparaison lors d’une estimation gratuite.
7. Conclusion et estimation gratuite
Pour estimer une œuvre de José Jiménez Aranda, il convient d’identifier clairement le support, la technique, la datation, le lieu d’exécution, les inscriptions, ainsi que tout élément de provenance, d’exposition ou de bibliographie. La comparaison avec des adjudications récentes en euros permet d’établir un ordre de grandeur de valeur et de situer votre pièce dans la production de l’artiste.
Fabien Robaldo réalise une estimation gratuite, confidentielle et rapide des œuvres de José Jiménez Aranda. Vous bénéficiez d’un accompagnement expert, d’une analyse fondée sur des résultats de ventes vérifiés et d’un réseau professionnel de premier plan, notamment avec MILLON. Contactez-nous pour obtenir une opinion de valeur en euros et un positionnement clair sur le marché actuel.
FAQ
Quelle est la période la plus recherchée de José Jiménez Aranda ?
Les années parisiennes 1881-1889 et certaines grandes scènes de genre dominent la demande. Les compositions abouties avec plusieurs personnages concentrent les meilleurs prix en euros.
Les œuvres sur papier de type “Don Quichotte” intéressent-elles les acheteurs ?
Oui. Les gouaches et dessins liés au “Don Quichotte” constituent un segment actif, avec des adjudications régulières lorsque le sujet est identifiable et la feuille bien conservée.
Huile sur panneau ou huile sur toile, y a-t-il une différence de valeur ?
La qualité, le format, le sujet et la datation priment. Pour Aranda, des huiles sur panneau de format moyen et très abouties peuvent enregistrer d’excellents résultats.
Un dessin portant un cachet d’atelier a-t-il de la valeur ?
Oui. Le cachet peut aider à l’attribution et à la traçabilité. La valeur dépend ensuite du sujet, de la qualité et de la dimension.
Quelles informations fournir pour une estimation ?
Photos nettes, dimensions, technique, inscriptions, date et lieu éventuels, historique de propriété et tout document d’exposition ou de publication.
Les sujets andalous et intérieurs de patio sont-ils recherchés ?
Ils disposent d’une clientèle fidèle. Les intérieurs aboutis et les scènes de vie andalouse restent des valeurs sûres dans la production d’Aranda.
Quelle fourchette de prix observe-t-on pour les dessins ?
Elle est large. Des feuilles peuvent partir à quelques centaines d’euros, des ensembles plus aboutis ou illustratifs monter davantage selon l’intérêt et la dimension.
Les grandes huiles dépassent-elles régulièrement les 100 000 € ?
Seulement pour des œuvres majeures réunissant format, sujet et provenance. Les sommets historiques en témoignent, mais restent rares.
La localisation “Roma”, “Paris” ou “Sevilla” dans la signature est-elle importante ?
Oui. Elle aide à situer la période et peut intéresser des sous-ensembles de collectionneurs, sans se substituer à la qualité intrinsèque de l’œuvre.
Où apparaissent le plus souvent les œuvres d’Aranda en vente publique ?
Majoritairement en Espagne, avec des passages à Londres, Paris ou New York pour des œuvres significatives.
Combien de temps prend une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Le premier avis est généralement fourni rapidement après réception des informations et visuels. Un complément peut être demandé si nécessaire.
Comment solliciter une estimation gratuite ?
Transmettez photos, dimensions, technique, inscriptions et historique. Fabien Robaldo vous adresse une estimation gratuite et un positionnement en euros.
