Née à Velletri, Juana Romani s’installe jeune à Paris. Elle pose d’abord comme modèle dans plusieurs ateliers avant d’être formée par Jean-Jacques Henner puis par Ferdinand Roybet. Elle expose au Salon à partir de 1888. Sa réputation se construit sur des portraits féminins en costume, souvent réalisés sur panneau, avec des formats compris entre 60 et 80 cm. Son activité s’étend surtout des années 1890 au début du 20e siècle. Elle décède en 1924. Des œuvres et archives relatives à l’artiste sont aujourd’hui conservées dans des institutions publiques et collections privées.

Le corpus connu de Juana Romani privilégie le portrait féminin. Les compositions se concentrent sur une figure à mi-corps, en buste ou en pied tronqué, sur fond simple. L’artiste recourt fréquemment à la pose de profil ou de trois quarts. Les œuvres portent en majorité la signature “Juana Romani” en haut à droite ou à gauche. Les titres d’époque associent souvent le modèle à un prénom, une figure historique ou biblique. L’approche reste figurative, avec une recherche d’effets de matière et de rendu textile caractéristique des portraits historicisants de la fin du 19e siècle à Paris.

Technique principale: huile. Support majoritaire: panneau de bois, plus rarement toile. Formats courants: environ 60 x 50 cm à 80 x 65 cm. Période de référence sur le marché: fin des années 1880 à la première décennie du 20e siècle. Les œuvres datées de 1890 à 1900 constituent une base fréquente des adjudications. Les signatures visibles et les inscriptions d’époque sont des éléments appréciés en expertise. Les variantes d’un même sujet existent, parfois en dimensions différentes.

Typologies les plus recherchées: portraits féminins à l’huile sur panneau, format moyen, thèmes historicisants ou allégoriques. La valeur dépend d’abord de la qualité picturale, de la lisibilité de la signature, du format et de l’iconographie. Les sujets identifiés, les œuvres publiées ou exposées et les provenances claires constituent des accélérateurs de prix. La cote a montré des progressions récentes avec des hausses ponctuelles en salles monégasques et parisiennes.

Les formats moyens sur panneau restent le cœur du marché. Les grands formats suscitent un intérêt accru lorsqu’ils réunissent signature, état satisfaisant et sujet emblématique. Les résultats américains confirment une liquidité correcte dans les ventes 19th Century European Art, avec des prix en ligne avec la moyenne européenne lorsqu’on les convertit en euros. Les œuvres de petit format ou d’exécution plus sommaire se situent dans une fourchette inférieure.

Les écarts s’expliquent par le sujet, la rareté, la documentation, le parcours en collection et la visibilité récente de l’artiste. Les adjudications en hausse consolident une perception de marché active, mais la dispersion reste irrégulière selon les saisons et les places de vente. Une approche par cas, avec dossier photographique et mesures précises, est indispensable pour une estimation gratuite pertinente.

Matériaux attendus: huile sur panneau d’essences diverses, parfois toile. Présence fréquente d’un vernis ancien. Les formats standardisés de portraits 19e siècle sont courants. Inscription et signature d’angle, rarement au revers. École et contexte: portrait historicisant parisien fin de siècle, dans le sillage de Henner et Roybet. Caractéristiques récurrentes: cadrage serré, arrière-plan sobre, focalisation sur les textures textiles et l’expressivité du modèle. Les variantes de composition et les titres d’époque aident à situer les séries et la chronologie relative des œuvres.

Sélection de résultats documentés, avec intitulé du lot, maison de vente, date et prix en euros. Les titres d’œuvres sont restitués tels qu’annoncés au catalogue.

• “Elégante au ruban dans les cheveux”, Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, 4 avril 2024, lot 62, huile sur panneau, adjugé 55 000 € hors frais.
• “Portrait de jeune fille au nœud rouge”, Artcurial, 1 novembre 2012, lot 492, huile sur panneau, adjugé 9 473 € avec frais.
• “Portrait of a Woman with Red Hair”, Sotheby’s New York, 11 juin 2020, lot 6, huile sur panneau, env. 22 260 € au cours du jour pour un prix de 25 000 USD.

Ces résultats illustrent la variabilité de la valeur selon le sujet, le format et la place de vente. Ils fournissent un cadre de référence utile pour situer une œuvre avant une expertise complète.

Le marché de Juana Romani repose sur des portraits féminins à l’huile, majoritairement sur panneau, avec des prix stables pour les formats standards et des hausses pour les sujets iconiques. La fourchette observée va d’environ 9 000 € pour des œuvres cohérentes mais moins ambitieuses à plus de 50 000 € pour des pièces de référence, certaines adjudications publiées atteignant 71 500 € pour des sujets recherchés. Chaque cas nécessite une analyse documentaire et stylistique précise. Pour connaître la valeur de votre tableau, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. En fonction du dossier, une présentation auprès d’opérateurs comme MILLON peut être envisagée dans un cadre adapté.