Estimation Kees van Dongen – nus et portraits féminins
Figure majeure du fauvisme, Kees van Dongen a bâti une part essentielle de sa réputation sur les nus et portraits de femmes. Ces œuvres concentrent l’essentiel de la demande, des prix de référence et des records. Cette fiche présente une lecture claire du sujet pour situer la valeur d’un tableau ou d’un dessin, comprendre les critères d’évaluation et replacer les résultats récents sur le marché international.
Si vous détenez un nu ou un portrait féminin de l’artiste, une estimation gratuite confiée à Fabien Robaldo, en lien avec les équipes de MILLON, permet de positionner précisément l’œuvre dans sa période, sa technique et son segment de prix.
Définition et périmètre de la thématique
Par “nus et portraits féminins de Kees van Dongen”, on entend principalement les peintures et œuvres sur papier représentant des femmes, en buste, demi-figure ou en pied, de 1905 aux années 1950. Ce corpus couvre les années fauves, les portraits mondains des années 1920-1930 et des compositions plus tardives. Les sujets célèbres, les modèles anonymes des cercles parisiens et certaines figures “exotiques” liées aux voyages y sont inclus.
Le cœur de la production recherchée correspond aux huiles sur toile signées “van Dongen”, aux gouaches et aquarelles abouties, et plus marginalement aux encres, pastels, céramiques décorées et estampes. Les très grands formats et les huiles abouties constituent l’essentiel des adjudications à plusieurs centaines de milliers d’euros et au-delà.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies iconographiques
On rencontre des portraits de femmes en buste frontal, en trois-quarts, ou assises, ainsi que des nus couchés et debout. Les compositions peuvent inclure un accessoire distinctif – chapeau, collier, éventail – qui identifie une série ou un moment de l’œuvre. Les titres de référence, par exemple “La Quiétude”, “Femme au chapeau fleuri” ou “Portrait de jeune femme”, reviennent régulièrement dans les catalogues de ventes et la littérature.
Matériaux et supports
Les huiles sur toile constituent la catégorie la plus recherchée. Les œuvres sur papier regroupent gouaches, aquarelles, encres et techniques mixtes, souvent signées et parfois dédicacées. Les formats varient considérablement, du petit buste aux toiles monumentales. Les céramiques décorées et quelques pièces en terre cuite émaillée existent pour certains sujets de nu et restent une production plus ponctuelle.
Périodes stylistiques repères
1905-1909 – phase fauve: portraits et nus aux couleurs franches et contrastes appuyés, fortement convoités. 1910-1919 – après les voyages en Espagne et Afrique du Nord: intensification des sujets féminins “orientalisants” et compositions de nus. 1920-1939 – portraits mondains: commande et représentation des élites parisiennes, avec une forte demande actuelle pour les visages aux yeux agrandis. 1940-1960 – phase tardive: portraits et nus plus mesurés, souvent en formats moyens.
Facteurs simples influençant la valeur
Médium et format : Une huile sur toile aboutie se situe en tête de marché. À dimensions équivalentes, une huile vaut généralement plus qu’une gouache ou une aquarelle. Les grands formats de nus et les portraits emblématiques tirent la valeur vers le haut.
Période : Les années fauves et la décennie 1910 comptent parmi les périodes les plus recherchées. Les portraits mondains des années 1920-1930 affichent une cotation soutenue, surtout lorsqu’ils présentent les codes visuels caractéristiques de l’artiste.
Sujet et identité du modèle : Les nus aboutis, les “femmes au chapeau”, les élégantes parisiennes et les modèles identifiés reliés à l’histoire culturelle ou mondaine augmentent la valeur. L’attribution d’un titre établi et sa cohérence avec la littérature de l’artiste constituent un plus.
Provenance, expositions, littérature : Une provenance claire, des expositions muséales et des références bibliographiques renforcent la valeur. L’éligibilité ou l’inclusion au catalogue raisonné numérique en préparation par le Wildenstein Plattner Institute est également un indicateur favorable.
Authenticité et signature : La présence d’une signature “van Dongen” lisible, de dédicaces d’époque ou d’inscriptions au revers facilite l’analyse. Les œuvres documentées anciennement sur le marché public bénéficient souvent d’une meilleure lisibilité historique.
Rareté et fraîcheur de marché : Les œuvres inédites en vente publique depuis plusieurs décennies suscitent un intérêt supérieur. Les sujets iconiques réapparaissant peu aux enchères tendent à soutenir la valeur finale.
Marché de l’art, demande, cote, valeur
Le marché des nus et portraits féminins de van Dongen est international, structuré autour de Paris, Londres et New York. Les huiles de première importance dépassent régulièrement le million d’euros, tandis que des œuvres sur papier de belle qualité se situent dans une fourchette plus accessible.
Les résultats des années récentes confirment une demande soutenue pour les grandes compositions et les portraits types de l’artiste. Les adjudications de 2017 à 2023 montrent un continuum de prix pour les œuvres sur papier de sujet féminin, tandis que certaines toiles majeures atteignent des montants à huit chiffres en euros.
La notoriété du sujet, l’ancrage muséal et le suivi éditorial de l’œuvre pèsent fortement sur la valeur. Les marchés britanniques et français concentrent une partie significative des records et des références pour les thématiques féminines chez van Dongen.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent la diversité des niveaux de prix constatés pour les portraits et nus féminins de Kees van Dongen. Ils sont cités avec la maison, la date, le lot et le prix en euros.
“La Quiétude”, Christie’s, Londres, 13 octobre 2023, lot 9 – environ 9 191 075 €.
“Portrait de jeune femme”, Christie’s, Paris, 21 octobre 2022, lot 128 – 277 200 €.
“Portrait de femme au chapeau”, Christie’s, Paris, 23 mars 2017, lot 115 – 146 500 €.
“Portrait de femme”, Artcurial, Paris, vente 4426, lot 128 – 32 800 €.
Ces résultats donnent des repères de marché pour situer une œuvre par médium, format et période. Leur comparaison doit tenir compte de la date d’exécution, de la qualité picturale et de la documentation disponible.
Conclusion – Faire estimer votre œuvre
Pour positionner la valeur d’un nu ou d’un portrait féminin de Kees van Dongen, une expertise dédiée est indispensable. Fabien Robaldo analyse l’œuvre, son sujet, son inscription dans l’itinéraire de l’artiste et sa trajectoire de marché, en coordination avec des bases documentaires et le réseau de spécialistes.
Vous pouvez solliciter une estimation gratuite en transmettant des photographies, dimensions, technique, signature, inscriptions éventuelles et provenance connue. L’évaluation est conduite de manière confidentielle, en lien avec MILLON, pour définir une stratégie adaptée à votre projet.
FAQ
Quel type d’œuvre féminine de van Dongen est le plus recherché aujourd’hui ?
Les huiles sur toile de la période fauve et de la décennie 1910, ainsi que les grands portraits des années 1920-1930, concentrent la demande. Les nus aboutis et les portraits emblématiques tirent la valeur vers le haut.
Une œuvre sur papier de van Dongen peut-elle atteindre des montants élevés ?
Oui, certaines gouaches et aquarelles abouties sur sujet féminin dépassent régulièrement des seuils significatifs, surtout si elles sont bien documentées, de bon format et d’une période convoitée.
Les dédicaces et inscriptions influencent-elles la valeur ?
Une dédicace de l’artiste, une inscription datée ou un titre d’époque peuvent contribuer positivement en renforçant la traçabilité et la lecture historique.
Quelles périodes de van Dongen portent la cote la plus élevée ?
Les années 1905-1909 et 1910-1919 figurent parmi les plus suivies pour les nus et portraits féminins. Les années 1920-1930 affichent également une forte demande pour les portraits mondains.
Quelle importance accorder à la provenance ?
Une provenance claire et continue, des expositions reconnues et des mentions bibliographiques peuvent soutenir la valeur et accélérer la décision des acheteurs.
Les œuvres tardives de van Dongen sont-elles recherchées ?
Oui, surtout lorsqu’elles reprennent des thèmes féminins caractéristiques. Les niveaux de prix sont en général inférieurs aux périodes fauves et 1910, mais la demande reste régulière.
Un petit format peut-il bien se vendre ?
Un petit format se valorise s’il est de belle qualité, d’une période recherchée et dans un médium prisé. Le sujet et l’iconographie comptent autant que les dimensions.
Qu’apporte l’inclusion au catalogue raisonné numérique en préparation ?
Elle facilite la reconnaissance, la traçabilité et la confiance des acteurs du marché, ce qui soutient la valeur dans la durée.
Comment se positionnent Paris, Londres et New York pour van Dongen ?
Ces places concentrent les adjudications de référence. Paris est centrale pour les sujets mondains, Londres et New York enregistrent plusieurs records pour les grandes toiles.
Quelles informations fournir pour une estimation gratuite ?
Photographies nettes, dimensions, technique, signature, inscriptions, éléments de provenance et tout document antérieur suffisent pour un premier avis.
Les céramiques de van Dongen sur sujet féminin intéressent-elles le marché ?
Il s’agit d’une production ponctuelle. La demande existe mais les niveaux de prix sont en général inférieurs aux huiles et aux grandes œuvres sur papier.
Comment engager une démarche d’estimation avec Fabien Robaldo ?
Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Un retour rapide positionnera votre œuvre et proposera la suite adaptée, en coordination avec MILLON.
