Estimation Kees van Dongen – œuvres sur papier
Cette fiche traite de l’estimation des œuvres sur papier de Kees van Dongen. Elle s’adresse aux collectionneurs, héritiers et professionnels souhaitant comprendre comment se structure la valeur des dessins, aquarelles, gouaches, pastels, encres et estampes de l’artiste. Vous y trouverez des repères concrets sur les typologies, les périodes, les facteurs de prix et des résultats de ventes récents et vérifiés. Pour obtenir une estimation gratuite et personnalisée, vous pouvez contacter Fabien Robaldo, en lien avec MILLON.
Van Dongen occupe une place reconnue dans le marché de l’art moderne. Ses œuvres sur papier forment un segment actif, avec des amplitudes de prix marquées entre pièces uniques et multiples. Comprendre le contexte de production, l’attrait du sujet et la nature du support permet d’approcher une fourchette de valeur cohérente.
Introduction
Né à Rotterdam en 1877 et actif à Paris dès 1899, Kees van Dongen est associé aux avant-gardes du début du 20e siècle. Au-delà des toiles, il a abondamment pratiqué le dessin, l’aquarelle, la gouache et le pastel, et a produit un ensemble important de lithographies, gravures, affiches et livres illustrés. Ces ensembles constituent un marché distinct, avec des critères d’évaluation spécifiques et des comportements de demande propres aux œuvres sur papier. Leur estimation s’appuie sur des facteurs simples et objectivables, combinant technique, période, sujet, format, signature et références éditoriales pour les estampes.
Définition et description générale
Par “œuvres sur papier”, on entend l’ensemble des pièces réalisées sur un support papier: dessins au crayon ou à l’encre, aquarelles, gouaches, pastels, études préparatoires, feuilles autonomes signées, ainsi que les estampes au sens large, dont lithographies, gravures et portfolios illustrés. Ces catégories répondent à des logiques de rareté différentes. Une aquarelle ou une gouache originale est une pièce unique. Une lithographie relève d’un tirage numéroté dont le compte d’exemplaires influe sur la valeur. Le corpus sur papier de van Dongen reflète ses thèmes privilégiés: figures féminines, portraits mondains, scènes de loisirs, courses et stations balnéaires, ainsi que des sujets liés au spectacle ou à la vie parisienne.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Dessins, aquarelles, gouaches, pastels
Van Dongen utilise crayon, encre, aquarelle, gouache et pastel pour produire des œuvres autonomes ou des études. Les aquarelles et gouaches des années 1910 à 1930 sont recherchées lorsqu’elles présentent un sujet affirmé, un format confortable et une signature claire. Les pastels au caractère affirmé peuvent atteindre des niveaux élevés, notamment pour des portraits aboutis. Les feuilles aux dimensions supérieures, au cadrage frontal et au coloris soutenu rencontrent une demande soutenue.
Estampes, affiches, portfolios et livres illustrés
L’artiste a produit un corpus d’estampes noté par la bibliographie spécialisée. Les lithographies en couleurs, parfois agrémentées de pochoirs, les suites de portfolios et les livres illustrés publiés à Paris constituent un marché étagé. Les facteurs déterminants incluent le tirage, la présence d’une signature manuscrite, la nature du papier et l’éditeur. Les séries iconiques, notamment liées à Deauville, aux élégantes et aux célébrités, structurent une base de collectionneurs réguliers. Certaines feuilles existent en multiples variantes de papier ou d’état, ce qui appelle à une identification précise de l’édition.
Périodes de production
Les œuvres sur papier antérieures à 1914 sont recherchées lorsqu’elles documentent la modernité naissante de l’artiste. Les décennies 1920 et 1930, marquées par les portraits mondains, produisent des feuilles abouties et lisibles par le marché. Les productions de l’après-guerre offrent une base de prix plus étagée. En estampes, les années 1920 à 1950 concentrent l’essentiel des références éditoriales consultées par les acheteurs.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs critères factuels orientent l’estimation d’une œuvre sur papier de van Dongen. Aucun de ces éléments ne suffit isolément, leur combinaison oriente la perception de valeur par le marché.
Technique et unicité
Une aquarelle, une gouache ou un pastel uniques ont un potentiel supérieur à une estampe. L’encre ou la mine de plomb peuvent se situer à un niveau intermédiaire selon le sujet et l’achèvement. En estampes, la signature manuscrite et un tirage limité améliorent la position de prix par rapport à une feuille signée dans la pierre uniquement.
Sujet et période
Les portraits féminins aboutis, les effigies de célébrités et les scènes mondaines tirent la demande. La période des années 1910 à 1930, cohérente avec la notoriété de l’artiste, bénéficie d’une attention particulière. Les thèmes clairement identifiés et les compositions lisibles sont favorisés.
Format et présentation
À technique comparable, un format plus généreux soutient la valeur, notamment pour les pastels et gouaches. Les compositions verticales cadrant à mi-corps ou buste sur un fond sobre facilitent la lecture et l’adhésion des acheteurs.
Signature, inscriptions, références
La présence d’une signature manuscrite lisible est un repère de marché. Pour les estampes, la numérotation, le papier et l’éditeur sont déterminants. Les références publiées et la mention d’un catalogue raisonné ou critique en préparation renforcent la confiance et donc la valeur.
Provenance et historique d’exposition
Une provenance claire, des expositions notables et une historique de publication confèrent une crédibilité mesurable. Les œuvres ayant figuré dans des institutions ou expositions structurées bénéficient de signaux positifs sur le marché.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché des œuvres sur papier de van Dongen est animé par une clientèle internationale. Les aquarelles et gouaches de figure abouties dominent le haut de la fourchette. Les pastels peuvent atteindre des niveaux élevés lorsque la composition est emblématique du vocabulaire de l’artiste. Les dessins à l’encre, plus sobres, offrent des points d’entrée structurés. Les estampes, affiches et livres illustrés constituent un segment accessible, avec des écarts de prix en fonction du tirage, de la signature, du papier et de la série. En période récente, on observe une sélectivité accrue: les pièces éditorialement claires et les sujets identifiables progressent mieux que les feuilles d’intérêt secondaire.
La liquidité varie selon les places de vente. Paris concentre un flux régulier d’œuvres sur papier de van Dongen, tant en vacations dédiées aux arts modernes qu’en ventes spécialisées d’estampes et livres illustrés. Londres et New York contribuent également, mais une part importante des feuilles se traite en France, où la bibliographie et l’expertise des séries éditoriales sont bien maîtrisées. Les résultats publiés confirment l’écart de valeur entre pièces uniques de premier plan et estampes au format standard, avec des cas remarquables pour des portraits emblématiques.
Dans les ventes “Works on Paper” et “Impressionniste et Moderne”, la part des œuvres sur papier de van Dongen reste régulière sans être massive. Le profil de demande privilégie les sujets iconiques, les signatures manuscrites, les provenances identifiables et les références bibliographiques. À l’inverse, les feuilles non attribuées à une série, les éditions élevées sans signature et les affiches tardives se situent dans des fourchettes plus contenues.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent différentes catégories d’œuvres sur papier de van Dongen, avec des informations précises de maison, date, lot et prix de vente en euros.
“Joséphine Baker”, gouache, aquarelle, encre et crayon sur papier. Artcurial, Paris, 4 juin 2024, Art Moderne, lot 10. Adjugé 393 600 €.
“Portrait de femme”, aquarelle sur papier. Artcurial, Paris, 5 juin 2024, Impressionniste et Moderne, lot 128. Adjugé 32 800 €.
“Van Dongen au Carrousel, Autoportrait”, encre de Chine aquarellée sur papier. Tajan, Paris, 24 novembre 2020, Art Moderne, lot 43. Adjugé 18 200 €.
“Cérès” 1948, aquatinte en couleurs, signée et numérotée. Artcurial, Paris, 20 mai 2020, Estampes, Multiples et Livres illustrés, lot 146. Adjugé 4 680 €.
Ces résultats montrent l’écart de valeur entre une feuille unique aboutie de grand sujet et une estampe de tirage maîtrisé. Ils confirment le rôle du sujet, de la technique et de la signature dans la formation des prix, ainsi que l’importance d’une description éditoriale claire pour les multiples.
Conclusion
L’estimation des œuvres sur papier de Kees van Dongen repose sur une lecture structurée des éléments factuels: technique, unicité, période, sujet, format, signature, références et provenance. Le marché valorise les portraits aboutis et les thèmes emblématiques, et distingue nettement pièces uniques et éditions. Pour une évaluation fiable et argumentée, l’analyse doit documenter précisément la feuille ou l’estampe afin d’arriver à une fourchette de valeur pertinente. Si vous disposez d’une œuvre sur papier de van Dongen, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle, en coordination avec MILLON.
FAQ
Quelles sont les principales techniques sur papier utilisées par Kees van Dongen?
Van Dongen a pratiqué le dessin au crayon et à l’encre, l’aquarelle, la gouache, le pastel, ainsi que des estampes en lithographie et gravure. Les livres illustrés et portfolios complètent cet ensemble.
Une aquarelle originale a-t-elle plus de valeur qu’une lithographie?
À sujet comparable, une œuvre unique comme une aquarelle ou une gouache se situe généralement au-dessus d’une lithographie en tirage. La signature manuscrite, le format et la période modulent toutefois la hiérarchie de prix.
Quels sujets de van Dongen sont les plus recherchés?
Les portraits féminins aboutis, les célébrités identifiées et les scènes mondaines tirent la demande. Les compositions claires et bien cadrées soutiennent la valeur.
Le format du papier influence-t-il l’estimation?
Oui. À technique et sujet comparables, un format plus généreux soutient la valeur, notamment pour les pastels et gouaches.
Comment les estampes de van Dongen sont-elles évaluées?
Le tirage, la signature manuscrite, le papier, l’éditeur et la présence dans la bibliographie spécialisée sont déterminants. Une feuille signée et numérotée dans un tirage court est mieux valorisée.
Une provenance documentée améliore-t-elle la valeur?
Une provenance claire et des expositions référencées renforcent la confiance et soutiennent la valeur, en particulier pour les feuilles emblématiques.
Quelle période de production est privilégiée pour les œuvres sur papier?
Les années 1910 à 1930 concentrent une demande soutenue, en lien avec les sujets iconiques et la visibilité de l’artiste.
Faut-il une signature manuscrite pour une bonne estimation?
La signature manuscrite lisible est un repère positif. Sur les estampes, la signature dans la pierre seule place la feuille à un niveau différent d’une signature au crayon.
Les livres illustrés et portfolios de van Dongen intéressent-ils les collectionneurs?
Oui. Ils constituent un segment actif. L’édition, la complétude, le papier et les suites additionnelles influencent la valeur.
Peut-on obtenir une estimation gratuite pour une œuvre sur papier de van Dongen?
Oui. Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo, en lien avec MILLON, sur la base de photographies et d’informations factuelles.
Quel rôle joue la bibliographie dans l’estimation?
Les références à des catalogues et notices éditoriales sécurisent l’identification et soutiennent la valeur, surtout pour les estampes.
Les résultats en salle des ventes ont-ils un impact direct sur la cote?
Ils fournissent des repères publics sur les niveaux de prix. L’estimation s’appuie sur des comparables pertinents en tenant compte de la technique, du sujet et de la période.
