Introduction

Né en 1877 et actif entre Rotterdam et Paris, Kees van Dongen s’impose dès 1905 dans le contexte fauve, puis devient l’un des portraitistes les plus recherchés de l’entre-deux-guerres. Le marché des peintures de van Dongen est structuré par quelques thématiques dominantes et des périodes de création bien identifiées. La compréhension de ces paramètres est essentielle pour approcher la valeur d’une œuvre, qu’il s’agisse d’un portrait mondain des années 1920, d’une composition fauve du début du siècle, d’une scène d’inspiration orientalisante, d’un paysage urbain ou d’une nature morte.

Les adjudications de premier plan se concentrent dans les grandes places de vente, notamment Paris, Londres et New York. La dispersion internationale des collections, l’abondante bibliographie et la présence d’un catalogue raisonné en cours de préparation renforcent l’attractivité des toiles de l’artiste dans les ventes de haut de gamme.

Définition et description générale de la thématique

L’estimation des peintures de Kees van Dongen porte principalement sur les huiles sur toile signées et datées ou documentées, couvrant plusieurs sujets récurrents. On rencontre des portraits de Parisiennes, des effigies de personnalités des arts et de l’élite mondaine, des scènes liées aux voyages en Espagne et en Afrique du Nord vers 1910, des vues urbaines parisiennes, des scènes de courses et des natures mortes.

Les périodes stylistiques généralement distinguées par le marché sont les suivantes. La phase fauve et post-fauve du début des années 1900, caractérisée par des compositions synthétiques. La période d’inspiration hispano-maghrébine autour de 1910, très suivie par les collectionneurs. Les années 1920-1930, dites années mondaines, qui voient van Dongen multiplier les portraits d’apparat. La maturité d’après-guerre, où l’artiste poursuit portraits, bouquets et scènes mondaines selon des formats variés.

Les peintures de référence du marché sont le plus souvent des huiles de moyen à grand format, sur toile, avec signatures “van Dongen” ou “Van Dongen”. Les œuvres peuvent comporter des inscriptions d’adresses parisiennes, des titres, ou des dédicaces. Ces éléments contribuent à l’identification et, selon les cas, à l’analyse de la valeur.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Matériaux et techniques : L’huile sur toile constitue le cœur du corpus estimé. On observe aussi des huiles sur carton marouflé et, plus rarement dans la catégorie peinture, des techniques mixtes incorporant gouache ou éléments graphiques. Les dimensions vont du buste au grand portrait en pied. Les formats supérieurs à 100 cm dans une dimension retiennent l’attention dans les ventes du soir.

Typologies recherchées : Les portraits féminins issus des années 1905-1914 et 1920-1930 structurent la demande. Les œuvres associées aux voyages de 1910 en Espagne et en Afrique du Nord, avec sujets orientalisants, figurent régulièrement parmi les meilleurs résultats. Les scènes urbaines parisiennes, vues d’avenues et lieux de sociabilité, sont également présentes. Les natures mortes apparaissent avec des niveaux de prix plus étagés selon la période et l’iconographie.

Périodes de création et styles : La période fauve du milieu des années 1900 est décisive pour l’intérêt des collectionneurs. Les œuvres autour de 1910, associées aux séjours hors de France, forment un pôle de rareté et d’attractivité. Les portraits mondains des années 1920 sont recherchés lorsqu’ils combinent format abouti, identité du modèle et provenance documentée. Les décennies ultérieures montrent une production plus large, avec des résultats dépendant davantage du sujet, du format et de la documentation.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et période : Les huiles sur toile antérieures à 1914 ainsi que certaines œuvres de la première moitié des années 1920 atteignent des niveaux de prix élevés. Les portraits féminins identifiables, les effigies liées à des personnalités de premier plan et les œuvres rattachées à des séries connues constituent un atout pour la valeur.

Format et composition : Les formats supérieurs et les compositions abouties, réalisées à l’huile sur toile, bénéficient d’un intérêt accru. À l’inverse, des formats plus modestes ou des œuvres plus tardives peuvent afficher des niveaux de prix plus accessibles, selon le sujet et la provenance.

Signature, inscriptions et documentation : La présence d’une signature lisible, d’inscriptions d’atelier ou d’adresses parisiennes, d’un titre ou d’une dédicace, ainsi que l’existence d’expositions, d’illustrations cataloguées ou d’une mention dans un ouvrage de référence, confortent l’authentification et la valeur. L’inclusion annoncée ou confirmée au projet de catalogue raisonné soutenu par le Wildenstein Plattner Institute est un point d’attention régulièrement noté par le marché.

Provenance : Une provenance claire, connue et sans lacunes, en particulier lorsque figurent des marchands de référence ou des collections notoires, est valorisée. La traçabilité permet d’asseoir la confiance des acheteurs et d’élargir le vivier d’enchérisseurs.

Localisation de la vente et contexte : Les adjudications de haut niveau interviennent souvent dans des ventes du soir à Londres, New York ou Paris. Le calendrier des événements, le positionnement d’une œuvre au sein d’une collection mise en avant et la qualité de la communication autour de la vente peuvent influer sur la dynamique des enchères et, in fine, sur la valeur.

Marché de l’art – demande, cote, valeur

Le marché des peintures de Kees van Dongen est international et actif. Les records récents, obtenus dans des ventes de premier plan, confirment la préférence pour des sujets emblématiques et des périodes clefs. Les places anglo-saxonnes et Paris concentrent l’essentiel des adjudications majeures, avec un socle constant d’acheteurs privés et institutionnels.

La fourchette de prix est large. Les toiles iconiques associées à la période fauve ou à l’axe 1910-1913 suscitent des montants très élevés. Les portraits mondains aboutis des années 1920 atteignent eux aussi des niveaux significatifs lorsque la provenance et la documentation sont solides. Parallèlement, des œuvres tardives, des formats plus réduits ou des sujets moins représentatifs peuvent se positionner dans des tranches de prix intermédiaires, tout en restant liquides lorsqu’ils réunissent signature, authenticité et sujet lisible.

De manière générale, la visibilité muséale, la publication dans des catalogues d’exposition et l’appui d’experts reconnus participent à la construction de la valeur. Le suivi éditorial et scientifique, y compris via les institutions qui préparent le catalogue raisonné numérique, demeure un repère structurant pour les acheteurs et les maisons de ventes.

Résultats de ventes vérifiés – peintures de Kees van Dongen

Les références ci-dessous illustrent la diversité des niveaux de prix observés pour des peintures, avec indication de la maison, de la date, du lot et du prix en euros.

• Artcurial, Paris, 29 juin 2021, “Tête de jeune femme”, Lot 90, adjugé 72 160 €.

• Artcurial, Paris, 29 juin 2021, “Nature morte au faisan”, Lot 402, adjugé 24 440 €.

Ces exemples n’épuisent pas la variété des sujets ni l’amplitude des adjudications possibles pour l’artiste. Ils permettent toutefois de situer la valeur relative selon l’iconographie, la période et la documentation.

Conclusion – obtenez une estimation gratuite

Pour positionner une peinture de Kees van Dongen, l’analyse de la période de création, du sujet, du format, de la provenance et de la documentation est déterminante. La comparaison avec des références d’enchères récentes permet d’approcher une valeur cohérente avec le marché actuel. Transmettez des photographies nettes de l’ensemble et du revers, les dimensions, la technique, les détails de signature et toute information de provenance disponible.

Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Une réponse rapide vous sera apportée pour situer votre œuvre, préciser son potentiel en salle et recommander la meilleure stratégie d’expertise.

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