Vous possédez une oeuvre de Keith Haring et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 3 000 - 4 000 000 € |
Dessin - Aquarelle | 900 - 2 000 000 € |
Estampe | 100 - 800 000 € |
Sculpture | 100 - 1 500 000 € |
Objet | 100 - 30 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Contemporain à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne
L' histoire et l'Art de Keith Haring
Artiste américain, Keith Haring est un une figure importante du street art des années 1980. Issu d’une famille conservatrice, il réalise dans un premier temps des études de dessin publicitaire à la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh. Cependant ses études ne lui conviennent pas. Il décide alors de quitter l’école pour se consacrer au dessin. Il s’installe alors à New York pour suivre des études à la School of Visual Art. Découvrant la culture alternative new yorkaise, il commence à réaliser ses premiers graffitis dans les métros, rues et entrepôts de la ville. Ami de Kenny Scharf, de Jean-Michel Basquiat et d’Andy Warhol, ses dessins rencontrent rapidement un très grand succès. Ses dessins sont exposés dans plusieurs galeries et sa place sur la scène artistique est incontestable. Ses dessins lourd de sens donnent à voir un enchevêtrement de formes cerclées de noir aux couleurs vives sur des fonds unis. Souhaitant toucher un large public, l’espace public est un moyen pour l’artiste d’illustrer ses engagements sociaux.
Il produit abondamment et peint ses formes simples rapidement à main levée. Ses fresques habillent les murs de plusieurs villes à travers le monde (Berlin, Paris…) En 1988 il apprend qu’il est atteint du SIDA. Fortement engagé dans la lutte contre la maladie, son art est un moyen pour lui de toucher les consciences (Silence = Death, 1988). En ce sens, il fonde l’année suivante la Keith Haring foundation qui avait pour objectif de réunir des fonds contre l’épidémie. L’artiste s’éteint en 1990 laissant derrière lui une œuvre colossale et percutante. Précurseur du street art, Keith Haring est un artiste dont les œuvres connaissent un succès fulgurant sur le marché de l’art.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
