Vous possédez une oeuvre de Le Pho et vous souhaitez la faire estimer ?
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Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 15 000 - 800 000 € |
Dessin - Aquarelle | 15 000 - 600 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art du Vietnam à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne.
L'histoire de Le Pho
Peintre vietnamien, Le Pho est une des figures les plus marquantes de la peinture vietnamienne. Artiste bénéficiant d’une très grande notoriété, sa personne est indissociable de la figure de Victor Tardieu (1870-1937). Formé à l’École des Beaux-Arts de Hanoï, dont Tardieu est le directeur, il reçoit un enseignement qui le forme à la fois aux arts asiatiques mais aussi aux techniques de la peinture occidentale.
Il participe en 1931, en sa compagnie, à l’Exposition coloniale de Paris. Ses nombreux voyages en Europe (France, Italie, Belgique, Pays-Bas) influencent largement sa peinture. Pris d’admiration pour la peinture de la Renaissance et des Primitifs, il saisit brillamment le climat de cette peinture tout en y apportant son style empreint de traditions vietnamiennes et de modernité occidentale.
En 1934, son voyage à Pékin marque également sa peinture. Son art est donc un art aux influences diverses. Trois ans plus tard, il devient directeur artistique de la section d’Indochine de l’Exposition internationale de Paris. Par la suite il s’installe définitivement à Paris et son talent est internationalement reconnu.
Nos Résultats :
L' Art de Le Pho
Il allie avec un équilibre parfait traditions artistiques orientales, histoire de l’art européen et modernité occidentale afin de donner vie à une peinture unique. Il magnifie à travers ses œuvres aussi bien la figure humaine que la nature.
Deux temps caractérisent la peinture de Le Pho. Dans un premier temps, il s’illustre dans la peinture sur soie où s’épanouissent avec délicatesse des portraits féminins aux teintes douces dans une composition italianisante. Dans un second temps, Le Pho explore la technique de la peinture à l’huile et atteint un haut degré de technique. Les figures humaines s’estompent afin d’entrer en communion avec la nature. Sa touche se modernise et les aplats de couleurs vives apportent davantage de dynamisme à ses œuvres tout en nous transportant dans une atmosphère poétique.
Style de l’artiste
Le Pho privilégie une figuration lisible, centrée sur la figure féminine, la maternité et la nature florale. Les compositions recherchent l’équilibre par plans successifs et rythmes de masses. Les lignes sont nettes, la touche contrôlée. Sur soie, l’absorption du pigment crée des transitions souples. À l’huile, les plans se structurent davantage, avec des rehauts plus affirmés.
Les compositions des années 1930-1940 montrent une écriture précise sur soie, souvent à l’encre et aux couleurs, avec signatures en caractères chinois et en latin. Les périodes postérieures mêlent huile et soie, avec formats plus amples, scènes de jardin et bouquets plus décoratifs. Les signatures, labels de galerie et inscriptions au revers aident à positionner la période et participent à la valeur aux enchères.
Techniques, matériaux, périodes
La soie reste le support le plus recherché. L’encre et les couleurs s’y diffusent en couches fines. Les formats moyens à grands, des années 1930-1940, sont très demandés, notamment pour les portraits, maternités et scènes intimes. La provenance ancienne et les labels d’exposition renforcent la valeur.
À partir des années 1950, l’huile sur soie offre des compositions plus amples et des palettes plus soutenues. Les scènes de jardin et les bouquets dominent. Les résultats varient selon la taille, la qualité d’exécution et l’association à une galerie reconnue. Les œuvres des années 1960, liées à la diffusion commerciale, affichent une amplitude de valeur selon le degré d’aboutissement.
Plus minoritaires chez Le Pho, les huiles sur toile existent et se rencontrent en ventes publiques, à des niveaux généralement inférieurs aux grandes soies des années 1930-1940. Les œuvres sur papier, dessins ou aquarelles, forment une catégorie d’accès avec une valeur très dépendante du sujet et de la finition.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
La cote est portée par trois ensembles. D’abord les grandes soies encre et couleurs des années 1930-1940 avec sujets féminins et maternités. Ensuite les huiles sur soie des années 1950-1960 pour des scènes de jardin et bouquets. Enfin des œuvres de format moyen présentant une provenance documentée. Les records proviennent majoritairement des soies anciennes avec sujets forts, formats aboutis et provenance française ou européenne d’époque.
Les facteurs de valeur sont hiérarchisés ainsi. 1. Période: années 1930-1940 recherchées. 2. Support et technique: la soie en encre et couleurs domine, suivie par l’huile sur soie. 3. Sujet: figure féminine, maternité, bouquets. 4. Format: plus le format est généreux, plus la valeur potentielle augmente. 5. Provenance et expositions: labels de galerie historique, mentions d’expositions d’époque, certificats reconnus. 6. Authenticité et documentation: signatures, cachets et inscriptions au revers. 7. Localisation de la vente: la concurrence internationale soutient les prix des œuvres majeures.
Le marché montre une profondeur d’acheteurs en Europe et en Asie. Les ventes spécialisées “Peintres d’Asie” dynamisent la visibilité. Les fourchettes de prix restent segmentées par qualité et période, avec un écart marqué entre pièces d’étude et œuvres muséales sur soie. Dans tous les cas, une expertise rigoureuse des matériaux, des signatures et de la provenance est nécessaire pour établir une valeur pertinente.
Marché des enchères: résultats sélectionnés
- Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 6 octobre 2020, lot 11, “Jeune fille aux pivoines”, encre et couleurs sur soie, adjugé 1 164 760 €.
- Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 10 septembre 2024, lot 8, “Le bol bleu”, encre et couleurs sur soie, adjugé 554 080 €.
- Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 10 septembre 2024, lot 38, “Le thé dans le jardin”, huile sur soie, adjugé 221 022 €.
Ces résultats illustrent l’écart de valeur entre grandes soies des années 1930-1940 et huiles sur soie postérieures. Ils confirment la prééminence des sujets féminins aboutis et des provenances établies.
Conclusion: Obtenez votre estimation gratuite
Pour connaître la valeur actuelle d’un Le Pho, adressez des photos recto-verso, dimensions, technique, provenance et tout document disponible. Vous recevrez une estimation gratuite et argumentée par Fabien Robaldo. Ce premier avis oriente la suite des démarches et situe votre œuvre dans la cote internationale de l’artiste.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration