L'histoire de Le Pho
Peintre vietnamien, Le Pho est une des figures les plus marquantes de la peinture vietnamienne. Artiste bénéficiant d’une très grande notoriété, sa personne est indissociable de la figure de Victor Tardieu (1870-1937). Formé à l’École des Beaux-Arts de Hanoï, dont Tardieu est le directeur, il reçoit un enseignement qui le forme à la fois aux arts asiatiques mais aussi aux techniques de la peinture occidentale.
Il participe en 1931, en sa compagnie, à l’Exposition coloniale de Paris. Ses nombreux voyages en Europe (France, Italie, Belgique, Pays-Bas) influencent largement sa peinture. Pris d’admiration pour la peinture de la Renaissance et des Primitifs, il saisit brillamment le climat de cette peinture tout en y apportant son style empreint de traditions vietnamiennes et de modernité occidentale.
En 1934, son voyage à Pékin marque également sa peinture. Son art est donc un art aux influences diverses. Trois ans plus tard, il devient directeur artistique de la section d’Indochine de l’Exposition internationale de Paris. Par la suite il s’installe définitivement à Paris et son talent est internationalement reconnu.
Expertise · Art moderne vietnamien
Vous possédez une peinture sur soie, une huile, un dessin ou une estampe attribuée à Lê Phổ ? Formé à Hanoï puis installé en France, l'artiste a développé une œuvre figurative associant portraits féminins, maternités, jardins et compositions florales.
La valeur d'une œuvre de Lê Phổ dépend de sa période, de sa technique, de son sujet, de son format et de sa documentation. Les peintures anciennes, certaines compositions sur soie et les œuvres majeures de la période française peuvent atteindre des montants élevés, tandis que les huiles tardives, dessins et multiples relèvent de marchés distincts. Une expertise individualisée permet de replacer chaque pièce dans le corpus de l'artiste.
Quelle est la cote de Lê Phổ ?
La cote de Lê Phổ présente des écarts importants. Les œuvres sur soie des années 1930 et 1940, les compositions figuratives ambitieuses et les pièces disposant d'un historique précis forment un segment différent de celui des huiles florales tardives. Les dessins, aquarelles, estampes et multiples doivent également être comparés à leur propre catégorie.
Les résultats publics montrent qu'une même iconographie peut atteindre des niveaux très différents selon la date, le support, les dimensions et la qualité de l'exécution. Les indications ci-dessous constituent donc des repères généraux et non l'estimation automatique d'une œuvre particulière.
| Catégorie | Fourchette générale publiée | Principaux critères |
|---|---|---|
| Peintures | 200 € - 1 750 000 € | Période, support, sujet, format, qualité d'exécution, provenance et documentation |
| Dessins et aquarelles | 800 € - 1 753 000 € | Technique exacte, degré d'achèvement, sujet, date, dimensions et historique |
| Estampes et multiples | 60 € - 7 600 € | Procédé, édition, numérotation, signature, dimensions et qualité du tirage |
Valeurs indicatives. Ces fourchettes sont fondées sur des résultats de ventes publiques regroupés par grandes catégories. Une œuvre doit être étudiée individuellement pour établir une estimation adaptée.
Résultats de ventes aux enchères de Lê Phổ
Les adjudications suivantes ont été publiées par MILLON. Elles illustrent les écarts entre les périodes et les sujets sans permettre de déduire directement la valeur d'un autre tableau.
- MILLON, 27 juin 2026, "Femme aux lotus blanc".71 000 € prix d'adjudication
- MILLON, 11 avril 2026, "Pivoines", vers 1937-1942.225 000 € prix d'adjudication
- MILLON, 16 novembre 2025, "Le chapeau de paille".60 000 € prix d'adjudication
- MILLON, 1er juin 2025, "Maternité", vers 1940.335 000 € prix d'adjudication
Ces résultats montrent qu'un titre ou un thème ne suffit pas à établir une comparaison. La période, le support, les dimensions et la place de l'œuvre dans la production doivent être rapprochés de lots réellement comparables.
Comment estimer une œuvre de Lê Phổ ?
L'expertise commence par l'identification précise de l'objet. Une peinture sur soie, une huile sur toile, un dessin et une estampe ne répondent pas aux mêmes critères de comparaison. Six éléments structurent notamment l'analyse.
- La période de création. Les œuvres vietnamiennes, les soies de la période française et les huiles tardives présentent des niveaux de rareté et des marchés différents.
- La technique et le support. La peinture sur soie, l'huile sur toile, les œuvres sur papier et les multiples doivent être étudiés dans des catégories distinctes.
- Le sujet et la composition. Les figures féminines, les maternités, les jardins et les bouquets sont récurrents, mais la complexité de la scène et l'organisation visuelle restent déterminantes.
- Les dimensions et le format. Un grand format peut soutenir la valeur lorsque la période, le sujet et la qualité d'exécution sont cohérents.
- La provenance et l'historique. Une ancienne facture, une étiquette de galerie, une publication ou une exposition permettent de mieux documenter le parcours de l'œuvre.
- L'attribution et les documents. La signature doit être confrontée au support, au style, aux inscriptions, aux cachets et aux références connues.
Techniques, matériaux et périodes de Lê Phổ
Le marché distingue généralement trois grandes phases dans la carrière de Lê Phổ. Ces repères facilitent l'étude, mais une peinture non datée doit toujours être rapprochée de compositions comparables par son support, son dessin, sa palette, son format et ses marques.
La période vietnamienne
Jusqu'en 1937, Lê Phổ pratique notamment l'huile sur toile, le dessin et la laque. Les portraits, paysages et scènes liés au Vietnam présentent une construction héritée de sa formation à Hanoï. Les œuvres anciennes bien documentées sont moins fréquentes sur le marché.
La période Romanet
Après son installation en France, la peinture sur soie prend une place centrale. Encre, couleurs et gouache peuvent être associées sur un support marouflé. Les figures féminines, maternités et scènes d'intérieur s'organisent autour d'un dessin linéaire et de tonalités mesurées.
La période Findlay
À partir des années 1960, les huiles sur toile deviennent plus présentes. La palette s'intensifie, la matière gagne en liberté et les bouquets, jardins et scènes familiales sont traités dans des formats variés pour un marché international.
Les œuvres sur papier et multiples
Dessins, aquarelles, gouaches et estampes constituent des catégories distinctes. Le procédé, la date, le degré d'achèvement, la signature et les mentions d'édition doivent être identifiés avant toute comparaison de prix.
La peinture sur soie exige une lecture spécifique du textile, des pigments et du montage. Le dossier consacré à la peinture sur soie chez Lê Phổ présente plus précisément les caractéristiques de ce support.
Lê Phổ, un pionnier de l'art moderne vietnamien en France
Lê Phổ naît en 1907 à Hà Đông, aujourd'hui intégrée à Hanoï, dans une famille mandarinale. Après un passage par l'École des arts appliqués de Hanoï, il réussit en 1925 le premier concours d'entrée de l'École des beaux-arts de l'Indochine. Il appartient à la première promotion de l'établissement dirigé par Victor Tardieu. Il y reçoit un enseignement associant dessin académique, peinture occidentale et étude des traditions artistiques asiatiques, puis obtient son diplôme en 1930.
À la fin de sa formation, il enseigne le dessin et assiste Victor Tardieu dans la préparation de la section indochinoise de l'Exposition coloniale de 1931 à Paris. Lors de ce premier séjour en France, il découvre directement les collections européennes. Il revient ensuite au Vietnam, où il développe une production comprenant notamment des huiles, des dessins et des panneaux laqués.
Lê Phổ revient à Paris en 1937 pour superviser la section indochinoise de l'Exposition internationale. Il s'installe alors durablement en France. Avec Mai Thu et Vũ Cao Đàm, également formés à Hanoï, il participe à l'émergence d'un art moderne vietnamien développé hors du pays d'origine. Pendant sa période française, il travaille largement sur soie, puis renoue avec la peinture à l'huile au cours des années 1950. L'artiste poursuit son activité jusqu'à la fin du XXe siècle et meurt à Paris en 2001.
Le style et les sujets de Lê Phổ
Le travail de Lê Phổ repose sur une figuration lisible et sur un dialogue entre plusieurs traditions picturales. Les œuvres de jeunesse privilégient souvent une construction précise, un dessin structuré et des références au cadre vietnamien. Dans les compositions françaises sur soie, la ligne devient plus souple et les figures s'inscrivent dans des espaces resserrés. Les femmes, les mères et leurs enfants, les couples, les jardins et les fleurs constituent des thèmes récurrents.
Les visages sont fréquemment traités par des contours fins, des formes allongées et une gamme chromatique mesurée. Les tissus, les feuillages et les éléments d'intérieur organisent la profondeur. Cette construction permet de distinguer les peintures sur soie des huiles tardives, généralement plus colorées et plus libres dans l'application de la matière.
Les compositions florales occupent une place importante dans sa production. La disposition du bouquet, la relation entre le vase et le fond, la densité de la matière et l'équilibre de la palette varient selon les périodes. Le dossier sur les natures mortes florales de Lê Phổ complète cette approche.
Résultats du cabinet
Deux œuvres de Lê Phổ mises en valeur
La page Lê Phổ présente déjà deux résultats issus du cabinet. Ils illustrent l'écart possible entre des œuvres de techniques et de périodes différentes.
Comment reconnaître et étudier une œuvre de Lê Phổ ?
L'étude commence par l'identification exacte du support. Sur une peinture sur soie, il faut distinguer la couche picturale, le textile et le montage. Sur une huile, l'examen porte notamment sur la toile ou le panneau, la préparation, l'épaisseur de la matière et la touche. Les œuvres sur papier nécessitent de préciser s'il s'agit d'un dessin, d'une aquarelle, d'une gouache ou d'une technique mixte.
Le dessin constitue un indice important. Dans de nombreuses figures, Lê Phổ utilise des contours continus, des mains simplifiées, des visages ovales et des attitudes retenues. Ces éléments doivent toutefois être étudiés avec la palette, la construction de l'espace et la manière de traiter les vêtements, les fleurs et les feuillages. Un détail isolé ne suffit pas à établir une attribution.
La signature, les caractères, les cachets et les inscriptions éventuelles doivent être observés dans leur contexte. Leur graphisme, leur emplacement et leur mode d'application sont comparés à des œuvres de période proche. Les étiquettes de galerie, numéros d'inventaire, anciennes photographies et factures peuvent compléter l'analyse. La page consacrée à l'estimation des tableaux présente les principaux éléments examinés lors d'une expertise.
Une signature ne constitue jamais, à elle seule, une preuve d'authenticité. L'attribution repose sur un ensemble cohérent d'éléments matériels, stylistiques et documentaires.
Analyse du marché de Lê Phổ
Le marché de Lê Phổ est international et ne peut pas être résumé par un prix moyen. Les œuvres anciennes, les grandes compositions sur soie, les sujets à plusieurs personnages et les pièces disposant d'un historique clair forment un segment distinct des huiles florales tardives. Les dessins, aquarelles et estampes doivent être comparés à des catégories équivalentes.
Les maternités constituent un ensemble particulièrement suivi, mais leur niveau de valeur dépend de la période, du support et de la qualité de la composition. L'analyse consacrée au thème de la maternité chez Lê Phổ permet de situer ce motif dans son œuvre.
Un record ou une adjudication isolée ne peut pas être appliqué à un tableau non examiné. L'estimation doit sélectionner des résultats proches par leur date, leur technique, leurs dimensions et leur degré d'aboutissement. La localisation de la vente et la concurrence internationale peuvent également influencer le résultat final.
Faire estimer gratuitement une œuvre de Lê Phổ
Pour une première étude, transmettez les éléments suivants :
- une photographie nette de l'œuvre entière, sans reflet ;
- une photographie du verso et du cadre ;
- des vues rapprochées de la signature, des cachets et des inscriptions ;
- les dimensions exactes de l'œuvre, hors cadre ;
- les informations connues sur son origine et son acquisition ;
- les factures, certificats, étiquettes ou photographies anciennes disponibles.
Fabien Robaldo peut réaliser une première estimation gratuite à partir des photographies et des informations disponibles. L'étude tient compte de la catégorie exacte de l'œuvre et des adjudications comparables.
Envoyer mes photographiesLe cabinet intervient également dans le domaine des laques et peintures vietnamiennes, qui comprend les peintures sur soie, huiles, dessins et œuvres de l'École des beaux-arts de l'Indochine.
Questions fréquentes sur l'estimation de Lê Phổ
Quelle est la valeur d'une œuvre de Lê Phổ ?
La valeur dépend de la période, de la technique, du sujet, des dimensions, de la qualité d'exécution et de la documentation. Une peinture sur soie ancienne ne se compare pas directement à une huile tardive, un dessin ou une estampe.
Comment distinguer les principales périodes de Lê Phổ ?
Les œuvres de la période vietnamienne comprennent notamment des huiles et des travaux liés à sa formation. La période française sur soie privilégie les figures et les scènes intimistes. Les huiles tardives présentent souvent une palette plus vive et une touche plus libre.
Les peintures sur soie sont-elles les œuvres les plus recherchées ?
Certaines soies anciennes et compositions majeures sont très recherchées, mais la technique ne suffit pas à déterminer la cote. La date, le sujet, le format, l'exécution et la provenance restent essentiels.
Une signature de Lê Phổ suffit-elle pour authentifier un tableau ?
Non. La signature doit être cohérente avec le support, la technique, le style et la période supposée. Les inscriptions, cachets, étiquettes et documents d'origine doivent être étudiés avec l'ensemble de l'œuvre.
Quels éléments transmettre pour une estimation ?
Il est utile de transmettre des photographies nettes de la face et du verso, les dimensions, des vues de la signature et des inscriptions, ainsi que toute facture, étiquette, certificat, photographie ancienne ou référence d'exposition disponible.
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Lê Phổ, Mai Thu, Vũ Cao Đàm et Lê Thị Lựu appartiennent aux premières générations formées à l'École des beaux-arts de l'Indochine. Leurs parcours en France et leur pratique de la peinture sur soie permettent des rapprochements historiques, sans effacer les différences propres à chaque œuvre.
*Les informations publiées sur ce site ont un objectif exclusivement informatif. Nous ne délivrons aucun certificat d’authenticité lorsqu’une estimation est demandée en ligne. Les estimations fournies restent sous toutes réserves de l’avis des artistes, fondations, comités ou instances officielles compétentes et reconnues.