Vous possédez une oeuvre de Le Thi Luu et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 10 000 - 150 000 € |
Dessin - Aquarelle | 10 000 - 400 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art du Vietnam à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne.
L' histoire et l'Art de Lê Thị Lựu
Peintre vietnamienne issue d’une riche famille cultivée et très conservatrice, elle parvient à l’âge de 15 ans à intégrer l’École des Beaux-Arts de Hanoï. Proche de Victor Tardieu (1870-1937) et de Joseph Inguimberty (1896-1971), son travail est marqué par leur enseignement.Après sa formation l’artiste peintre s’installe à Paris pour y démarrer sa carrière. Influencée par les œuvres des peintres impressionnistes français, elle se dirige vers une peinture plutôt classique caractérisée par des traits délicats.
Elle peint majoritairement des femmes et des enfants sur fonds de paysage dont la touche visible et légèrement floutée confère à sa peinture une atmosphère sereine empreinte de douceur. L’association de traditions orientales et des tendances occidentales ancre sa peinture dans le modernisme vietnamien développé également par Mai Thu et Le Pho. Le peu d’œuvres encore conservées font d’elle une figure importante de la peinture vietnamienne et très recherchée sur le marché de l’art.
Style de l’artiste
La représentation de la maternité, de l’enfance et du portrait féminin structure l’essentiel de sa production. Les compositions privilégient des formats moyens, une construction rigoureuse et un cadrage simple. Sur la soie, l’artiste superpose encre et gouache pour obtenir des transitions nettes et une modération des contrastes. Le dessin d’ensemble reste lisible, les volumes sont synthétiques, et la palette retenue facilite la lecture du sujet. Les portraits isolés et les scènes de deux à trois figures dominent, avec accessoires limités et fonds épurés.
Techniques, matériaux, périodes
La soie est le support emblématique de Lê Thị Lựu. L’encre et la gouache y sont appliquées en couches minces, avec une économie de matière. Les formats les plus courants oscillent entre 30 et 50 cm sur le grand côté. Les sujets récurrents sont la mère et l’enfant, les jeunes femmes et les enfants en intérieur. La soie signée et datée des années 1950-1960 est recherchée, les compositions équilibrées atteignant les plus hauts prix.
La pratique de l’huile est plus rare mais régulière dès les années 1930. Les portraits sur carton et sur petite toile apparaissent sur le marché avec des estimations modérées. Les formats supérieurs et les sujets iconiques peuvent dépasser le milieu de fourchette selon la provenance et la qualité d’exécution.
Les œuvres sur papier crayon, encre, gouache témoignent d’une production d’atelier abondante. Elles couvrent portraits, études de tête et scènes de genre. Leur prix varie selon la finition, la présence d’une date et l’iconographie. Les signatures au crayon ou à l’encre sont fréquentes.
Années 1930 premières huiles et portraits. Années 1950-1960 consolidation du langage sur soie. Années 1970-1980 maintien des thèmes de prédilection avec une place plus marquée pour les scènes familiales tardives. Les années 1950-1960 concentrent les meilleurs résultats aux enchères.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
En tête figurent les soies signées et datées avec sujet de maternité ou d’enfance. Les portraits féminins de format moyen suivent. Les huiles abouties sur cartons ou petites toiles complètent le cœur de marché. Les études au crayon restent plus accessibles.
Les résultats en salles françaises et hongkongaises confirment des niveaux élevés sur les grandes soies. Les fourchettes du tableau de valeurs positionnent les dessins dès 500 € et les papiers jusqu’à 20 000 €. Les huiles abouties se situent le plus souvent entre 8 000 € et 60 000 €. Les soies de belle composition atteignent 20 000 € à 120 000 €, et les pièces majeures dépassent 150 000 €, avec des pointes autour de 400 000 € pour des maternités de référence.
Le support pèse fortement soie supérieure au papier. Le sujet agit comme un multiplicateur maternité ou duo mère-enfant en tête. La datation années 1950-1960 valorise l’œuvre. Le format et l’équilibre de la composition jouent positivement. La provenance documentée favorise l’enchère. La présence d’une signature lisible et d’un cachet peut renforcer l’attractivité. La localisation de la vente Paris et Hong Kong étant des places actives influence la compétition des enchérisseurs.
Depuis 2022, les adjudications en euros sur des soies majeures confirment une dynamique soutenue. Les ventes thématiques consacrées aux peintres d’Asie structurent les records récents. Les maisons françaises spécialisées et les places asiatiques participent à la consolidation de la cote de Lê Thị Lựu.
Marché des enchères
- MILLON, Paris, 16 novembre 2025, vente “Les légendes – Centenaire de l’école des Beaux-Arts d’Indochine”, lot 39, “Tendresse maternelle”, 1964, technique mixte sur soie, adjugé 340 000 €.
- Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 14 mars 2022, “Peintres d’Asie”, lot 32, “Enfants au jardin”, gouache et encre sur soie, prix avec frais 411 920 €.
Conclusion
Vous possédez une œuvre de Lê Thị Lựu et souhaitez connaître sa valeur actuelle Dessin, papier, huile ou soie, chaque technique appelle une analyse spécifique de la période, du sujet et de la provenance. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle. Une réponse claire et documentée vous permet de positionner votre œuvre dans la cote de l’artiste et d’anticiper une mise en vente en salle adaptée.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration